martes, 16 de mayo de 2017

Novedades desde "Horrorvision"


La oscura ceremonia ha abierto la convocatoria para los trabajos que quieran participar en la novena edición de Horrorvision, el “Spanish Horror-Trash Festival”. Las categorías dispuestas por la organización se dividen en: cortometrajes, videoclips, documentales y largometrajes. Aquellas cintas interesadas en participar pueden hacer llegar sus trabajos a través de la web https://filmfreeway.com/festival/HorrorvisionTrashFilmFestival

unnamed

Por otra parte, ya se encuentra a la venta a un precio de 5 € más gastos de envío el número 14 del fanzine “Horrorvision”. Con portada de Adrián Cardona, este nuevo número viene protagonizado por un especial sobre la Empire-Full Mon, en el que destaca una extensa entrevista a Ted Nicolau, responsable de la saga Subspecies. Además de las secciones habituales, entre el resto de contenidos destacan las entrevistas a Mike Mendez, uno de los actuales artesanos de la Serie B más reivindicable, Thomas Hodge “The Dude Designs” con motivo de su libro “VHS Video Cover Art” y al dibujante Matías Gutiérrez de Cafeina Prints quien firma el póster central del vampiro Radu.

Más información y pedidos en: laoscuraceremonia@gmail.com y horrorvisionmagazine@gmail.com

sábado, 13 de mayo de 2017

Vial of Delicatessens distribuirá la obra completa de Ted V. Mikels ed



Vial of Delicatessens anuncia el lanzamiento a partir del próximo mes de julio de una colección dedicada al director y productor Ted V. Mikels, tras haber alcanzado un acuerdo con Tyrannosaurus Entertainment.

Mikels

Ted V. Mikels (1929-2016) es considerado uno de los popes del cine de género de bajo presupuesto, y cultivó, siempre con medios más cercanos a la serie Z que a la serie B, multitud de géneros (terror, gore, ciencia-ficción, sexploitation, acción) en películas repletas de zombis extraterrestres, satanistas o científicos locos que llevan a cabo invasiones, desmembramientos o misiones imposibles
.
La colección constará de diecinueve títulos, casi todos inéditos en nuestro país, desde la ópera prima del director, Strike Me Deadly (1964), hasta su película final, Paranormal Extremes (2015), pasando por clásicos como Girl in Gold Boots (1968), The Corpse Grinders (1971), The Doll Squad (1973), 10 Violent Women (1982) o Mark of the Astro-Zombies (2004).

Los dos primeros títulos estarán en las tiendas en julio de 2017. Se trata de La orgía sangrienta de las mujeres demonio (Blood Orgy of the She-Devils, 1972) y Los come-gusanos (The Worm Eaters, 1978). Las ediciones contarán con diversos extras, entre los que se encontrarán audiocomentarios del propio Mikels, diversas entrevistas o piezas de making-of.

sábado, 29 de abril de 2017

LIFE (Daniel Espinosa, 2017) ****




Durante estos últimos años estamos viendo como la ciencia ficción ambientada en el espacio está tomando aires bastante esperanzadores e incluso espirituales, sirva el caso de Gravity, Interestellar o The Martian. Estos tres ejemplos nos adentran en tramas imposibles en las que pese a lo autodestructivo y voraz que se muestra el hombre con su entorno y con su propio planeta, es capaz de salir victorioso y sobrevivir. Algo de ello también lo vemos en Life de Daniel Espinosa – en este sentido encuentro que no es gratuito que comience con un plano secuencia o que uno de sus protagonistas busque aislarse de la humanidad, como ocurría en la citada cinta de Cuarón -, salvo que en este caso se cocina con mucha mala baba y con aroma a serie B (con una épica estrella de mar marciana que se transforma en un pulpo cabrón del espacio exterior) y le da la vuelta a ese mensaje lleno de esperanza que decíamos al principio. Muchos achacan a esta Life falta de originalidad e incluso hablan de plagio descarado a Alien, el octavo pasajero (habría que decirles a estos que quizás deban ver algunas películas previas a la famosa película de Ridley Scott para que se den cuenta de que ésta también tuvo sus fuentes de inspiración) pero lo cierto es que no puedo estar más enamorado de este títulos sin pretensiones. Sí puede que sea algo predecible pero logra su cometido sin tantas ínfulas ni florituras de autor. ¡Ojalá vengan más como esta!


lunes, 24 de abril de 2017

ABIERTO EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN PARA LA 5ª EDICIÓN DE LA MANO FEST



La organización de La Mano Fest acaba de abrir la convocatoria para participar en las secciones oficiales de cortometrajes y de largometrajes de la quinta edición del certamen, cuyo plazo de inscripción finalizará el 5 de septiembre. El concurso es de ámbito internacional, centrado en el género fantástico y de terror, y las obras seleccionadas formarán parte de la programación del festival que este año tendrá lugar del 26 al 31 de octubre en el Centro de Arte Alcobendas.
En la pasada edición de La Mano Fest fueron presentados a concurso más de mil seiscientos cortometrajes y cuatrocientos largometrajes de todos los lugares del planeta, lo que supuso un notable aumento con respecto a ediciones anteriores. The WailingTime LapseDer BunkerFoundWe Are Still Here o Landmine Goes Click son algunos reconocidos títulos que han pasado por la Sección Oficial de La Mano Fest.
La inscripción de obras puede realizarse a través de las plataformas Click For Festivals, Festhome, FilmFreeway y Movibeta.

Para más información:

#LaManoFest2017
info@lamanofest.com
http://www.lamanofest.com/
https://www.facebook.com/LaManoFest
@lamanofest

domingo, 23 de abril de 2017

LANZAMIENTOS DE ABRIL DE "VIAL OF DELICATESSENS"

Fiel a lo que se está convirtiendo en una cita mensual, “Vial of Delicatessens” anuncia el lanzamiento desde el pasado miércoles 19 de dos nuevas entregas de su colección “Cinema Bis” que distribuye Cameo. Se trata de las setenteras No miréis en el sótano y Asesino sangriento que saldrán a la venta a un P.V.P. recomendado de 11,95 €.
NO MIREIS EN EL SOTANO FRONTAL
Catalogado por “All Movie Guides” como un título básico del terror de los 70, No miréis en el sótano explora el lado más oscuro de la naturaleza humana por medio de un macabro cuento ambientado en el sanatorio Stephens, un hospital para enfermos mentales. Los métodos experimentales del Dr. Stephens permiten a los enfermos dar rienda suelta a sus filias y obsesiones, hasta que un hachazo fatal marca el inicio del fin. La joven enfermera Charlotte, recién llegada al hospital, sufrirá las consecuencias. Inédita en salas españolas, y editada únicamente en vídeo en una copia amputada, “Vial of Delicatessens” rescata la versión íntegra de este título de culto de la era de los grindhouse, definida como un cruce entre Alguien voló sobre el nido del cuco y La noche de los muertos vivientes por el “Slaughterhouse Magazine”. Lo hace ofreciendo la película en su versión original subtitulada en castellano, imagen en 1.78:1 con mejora anamórfica y varios contenidos extras, entre los que se encuentra el corto Mental Hospital de Layton Mabrey.

ASESINO SANGRIENTO FRONTAL

Por su parte, Asesino sangriento ha sido considerada como una relectura a lo bestia de Psicosis, mientras que su argumento se anticipa al de La noche de Halloween, marcando un sangriento hito en el cine de terror de los 70. El pequeño Matthew, un niño introvertido, asesina sin más explicaciones a su padre pasándole por encima con un tractor, por lo que acaba siendo recluido en un sanatorio. Años más tarde es dado de alta y vuelve a reencontrarse con su madre. Pero al ver que ella ha rehecho su vida con otro hombre, inicia un recorrido de sangrientos y crueles crímenes. Según el crítico Dick Birdie, se trata de uno de los mejores pre-Slashers de los setenta y el mejor título del excéntrico director Marc B. Ray, quien además, contó con los servicios actorales de Angus Scrimm, el mítico “hombre alto” de Phantasma, para uno de los papeles de esta pieza de culto que, pese a gozar de un merecido culto en el extranjero, nunca llegó a nuestro país, ni a salas comerciales, ni a formatos domésticos. Un vacío que remedia la presente edición, en la que se incluye la película con imagen en 1.78:1 anamórfica, audio en versión original con subtítulos al castellano, y un apartado de material extra en el que se encuentran los cortometrajes Salud mental y Del cementerio al lado de aquella casa.

Más información y pedidos en: http://vialofdelicatessens.blogspot.com.es/

viernes, 14 de abril de 2017

Mordiendo la vida (Martín Garrido, 1986) ****







A lo largo de la filmografía de Paul Naschy encontramos varias películas que suelen denominarse “malditas”, sobre todo en la década de los ochenta y noventa, con títulos como por ejemplo “El aullido del diablo”, “La noche del ejecutor” o el film que traemos a colación: “Mordiendo la vida”, dirigida por ese self-made man llamado Martin Garrido (guionista, director y también protagonista de la cinta). Después del descalabro sufrido con “Operación Mantis: el exterminio del macho” (otro título que bien podría estar incluido en esa sección maldita de la filmografía de Jacinto Molina), Naschy se involucró en proyectos de lo más variopintos. Desde participar en cortos realizados por jóvenes realizadores (como por ejemplo los que rodó con la Cuadrilla) hasta meterse en una deliciosa serie Z catalana (“Científicamente perfectes”). Es aquí donde entra en juego Garrido, pues por mediación del actor Eduardo Fajardo, contacta con el astro madrileño para ofrecerle un pequeño papel de gángster en su proyecto. Naschy, que supongo que por aquel entonces se agarraba a cualquier clavo ardiendo, no se cortó en absoluto y voló hacia Palma y en menos que canta un gallo se metió en otra joya llena de follones y que nadie vio en su día. ¡Sí, Naschy era un verdadero imán para este tipo de producciones chungas! Pero no nos equivoquemos, al menos en el caso que nos ocupa, estamos ante una película que parece haber salido bien casi de casualidad y que fluctúa entre el cine negro/policial y el cine quinqui gracias al sobrio retrato que hace Garrido del barrio chino de la isla, lleno de putas, puteros, matones y demás gente de bien (todo esto acompañado de alguna dosis de comedia involuntaria que tanto gustan en este blog). Como esto es una reseña relámpago no me voy a entretener mucho y destacaré alguna escena bigger than life como la hostia que recibe una señora por parte de un matón o la en teoría “dramática” escena en la que la Rizos (Beatriz Barón) recibe la noticia de que su padre ha matado a su madre… Oh sí, “Mordiendo la vida” está francamente bien. ¡Muy bien, joder! Otra cosa es que Garrido –en cuyo haber consta ser el guionista de “H6: Diario de un asesino”, una de las chuflas más grandes que se han parido en este país y que vino firmada por su hijo, Martín Garrido Jr.- sea un fanegas ególatra que no ha tardado ni medio segundo en poner a parir a Naschy de una manera un tanto gratuita. Supongo que de ese modo también le da un poco de publicidad a la película, pues la buena gente de “Vial of Delicatessens” acaba de sacarla a la venta en DVD. ¡Todo vale para que este impepinable film llegue al máximo de espectadores, di que sí Garrido! En este sentido no se pierdan los extras que incluye la edición de Vial, con sendas entrevistas a Garrido (que se tira la mitad de ella echando pestes de Don Molina), a la actriz Betatriz Barón (¡y cuyas declaraciones se ve claramente que están guionizadas por el propio Garrido! ¡Bravo!) y a Amaro, la cantante de metal que compone la gloriosa banda sonora del film.  Pues lo dicho, no me enrollo más, no se la pierdan y descubran un título único e irrepetible. Un film producto del momento y el lugar en que se filmó.


sábado, 8 de abril de 2017

Ghost in the Shell (Rupert Sanders, 2017) ***






Antes de empezar debo aclarar que “Ghost in the Shell” es uno de mis cómics favoritos. Todavía recuerdo la perplejidad que sentí la primera vez que me topé con este comic escrito y dibujado por el gran Masamune Shirow. Una obra densa, compleja y llena de detalles. También tenía grandes dosis de humor y erotismo (¡el flipe que supuso descubrir esa pequeña escena lésbica entre androides haciéndose un dedo!)… Y claro, luego llegó el animé firmado por Mamoru Oshii… Una película de animación que ni de lejos llega a captar el espíritu del manga de Shirow pero que tenía los suficientes elementos para ser recordada con agrado con el paso del tiempo (en el momento de su estreno, la verdad es que me quedé más o menos igual). Ahora, cuando han pasado más de veinte años, Hollywood se dispone a hacer un remake del animé (sí, del animé, creo que de Shirow han pasado totalmente) y, pese al bello empaque y la prodigiosa banda sonora de la que goza, este “Ghost in the Shell” está prácticamente vacía. Irónicamente en el personaje interpretado por Scarlett Johansson –un prototípico androide al que se le ha implantado un cerebro humano (el alma, para entendernos) y que tiene un debate sobre quién es realmente- vemos ejemplificado a la perfección lo que le ocurre a la película: nos quedamos embelesados por la belleza y el cuerpo de Major, nuestra protagonista, pero nos da prácticamente igual lo que le ocurra. Sí, todo el diseño y puesta en escena mola mucho, ¡y encima sale Takeshi Kitano! Pero, ¿y luego qué? Esperemos que de darse el caso de que se produzcan otras secuelas, estas cojan rumbos más certeros y profundos porque aquí se quedan a medias.


domingo, 2 de abril de 2017

Kong: La isla calavera (Kong: Skull Island, Jordan Vogt-Roberts, 2017) ***




Después de ver Kong: La isla calavera (2017), uno tiene más remedio que apuntar el nombre de Jordan Vogt-Roberts y tenerlo presente para el futuro. La última revisión del mítico gorila gigante nos retrotrae al kaiju y las monster movies de antaño con, eso sí, un elevadísimo presupuesto y un diseño de producción alucinantes, amén de contener unos más que evidentes guiños a Apocalypse Now de Francis Ford Coppola. La contundente llegada a la isla, que por cierto me pareció una absoluta maravilla, es el punto de partida con el que Vogt-Roberts pone toda la carne (visual) en el asador, y desde ese momento en adelante no da un respiro al espectador con una película repleta de acción y algo de gore suavizado (que por algo es un blockbuster para mayores de 12 años). No obstante, se echa en falta algo más de profundidad en unos personajes de lo más planos y que hubiera ahondado en algo más que en ese claro mensaje antimilitar que nos ofrece. En este aspecto resulta un tanto llamativo que en la escritura del guion venga firmado por los responsables de películas mucho mejor construidas como Nightcrawler, Jurassic World o Seguridad no garantizada. Quizás ahora que gozamos de versiones extendidas gracias a unas completas ediciones de blu-rays, podamos soñar con que se complete una trama llena de lagunas y que personajes tan atractivos como Preston Packard (Samuel L. Jackson) y Mason Weaver (Brie Larson) salgan favorecidos. En cualquier caso es un buen adelanto para el monsterverse que la Warner nos tiene preparados y que en un futuro enfrentará a Kong con Godzilla. Veremos.