viernes, 23 de junio de 2017

La exposición "El cinema és fantàstic", que recorre la historia del Festival de Sitges, llega a la Filmoteca de Cataluña


La Filmoteca de Cataluña y el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya coproducen la exposición “El cinema és fantàstic”, que se podrá ver desde el 22 de junio al 17 de septiembre en la sede de la Filmoteca catalana situada en el Raval de Barcelona y, que a partir de la primera semana de octubre se exhibirá en Sitges, coincidiendo con el inicio de la edición de este año del certamen.
Comisariada por Diego López, la exposición invita a un recorrido por la historia de los cincuenta años del Festival de Sitges a través de una amplia variedad de películas proyectadas e invitados asistentes, que han hecho que este certamen se haya convertido en un referente, no sólo entre los especialistas de género, sino también en el panorama internacional cinematográfico global.
Conjuntamente con esta muestra, la Filmoteca de Cataluña ha programado una retrospectiva de cincuenta títulos que han formado parte de la historia del festival. El ciclo abrirá con Posesión infernal (Sam Raimi, 1981) e incluirá éxitos como El exorcista (William Friedkin, 1973), remakes como La cosa (John Carpenter, 1982), pasando por musicales como Calles de fuego (Walter Hill, 1984), la violenta y polémica Hostel (Eli Roth, 2005), la intelectualidad experimental de The Pillow Book (Peter Greenaway 1996), el clásico Reservoir Dogs (Quentin Tarantino, 1992), la japonesa Ringu (Hideo Nakata, 1998) y títulos nacionales como Más allá de la pasión (Jesús Garay, 1986 ), El día de la bestia (Álex de la Iglesia, 1995) o REC (Jaume Balagueró y Paco Plaza, 2007) entre otros.

domingo, 18 de junio de 2017

La Semana de Cine Fantástico y de Terror presenta su cartel oficial y un avance de contenidos



La actriz andaluza María José Cantudo es la protagonista del cartel de la 28ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, que tendrá lugar entre el 28 de octubre y el 3 de noviembre. En la mañana de ayer, la Sala Club del Teatro Victoria Eugenia de la capital guipuzcoana acogió su presentación, en un acto en el que también se dio un primer avance de algunas de los contenidos de esta edición.
Actriz de teatro, cine y televisión con más de cuarenta años de trayectoria profesional, María José Cantudo ha participado en gran cantidad de obras de teatro y series de televisión y en aldededor de treinta películas, entre las que se encuentran Autopsia (1973), La trastienda (1975), Las delicias de los verdes años (1976), Secuestro (1976) o El amor es un juego extraño (1983). Dentro del cine de terror, realizó una de sus primeras incursiones en el género con la emblemática El espanto surge de la tumba (Carlos Aured, 1973), donde coincidiría por primera vez con Paul Naschy. Posteriormente rodaría la comedia Las alegres vampiras de Vogel (Julio Pérez Tabernero, 1975), para dos años después encabezar junto a Naschy el reparto de uno de los títulos más importantes del cine de terror de la época, El huerto del Francés (1977), también escrita y dirigida por Naschy basándose en un caso real.
El cartel de este año, en el que María José Cantudo aparece como una vampira con dos víctimas masculinas yaciendo a su lado, se sitúa en consonancia con el fuerte acento femenino que va a tener la Semana en esta próxima edición, a decir de los contenidos ya anunciados. Así, el habitual ciclo retrospectivo se hará eco de la pujanza que en los últimos años vienen demostrando las mujeres directoras dentro del cine de terror y que será realizado en colaboración con Zinemakumeak Gara! Muestra de Cine Dirigido por Mujeres de Bilbao, que este año celebra su vigesimosegunda edición. Bajo el nombre “El ataque de las mujeres cineastas”, el ciclo pretende ofrecer una pequeña muestra del cine de terror dirigido por mujeres en las últimas décadas, proyectando algunos títulos recientes no proyectados en la Semana y rescatando del olvido películas emblemáticas del género como el pionero slasher The Slumber Party Massacre (1982), de Amy Jones, Los viajeros de la noche (1987), primer largometraje dirigido en solitario por Kathryn Bigelow, Cementerio viviente (1989), de Mary Lambert según la obra de Stephen King, o Buffy, la cazavampiros (1992), de Fran Rubel Kuzui, que dio origen a la posterior serie de culto.
Por otra parte, entre el 28 de octubre y el 9 de diciembre, el Centro Cultural Okendo acogerá la exposición “Mil gritos en la noche”, una muestra fotográfica comisariada por Pedro Usabiaga que se acerca a las actrices y actores que trabajaron en los años setenta en el cine de terror español. Enlazando con el cartel de este año, la muestra quiere rendir homenaje a un género en una época dorada del mismo a través de una colección de fotografías de rodaje, imágenes promocionales y retratos de la época y posteriores, realizados en los propios sets o en festivales como San Sebastián, presente en varias de las obras. Actrices como Ágata Lys, Soledad Miranda, Ewa Aulin, Inma de Santis, Maria Perschy o la propia María José Cantudo y actores como Chris Mitchum, Renaud Verlay o Espartaco Santoni son los protagonistas de esta exposición de fotografías, muchas de ellas inéditas, provenientes de diversos archivos y coleccionistas europeos.
Por último, desde hoy 15 de junio y hasta el próximo 15 de agosto se encontrará abierto el plazo de inscripción de películas para esta 28ª Semana de Cine Fantástico y de Terror, en la que el certamen continuará haciendo una apuesta especial por el formato del cortometraje, con los premios del jurado (dotado con 1.000 €) y del público (1.000 €) al mejor trabajo y con los galardones al mejor corto de animación (1.000 €) y al mejor corto español (1.000 €), también otorgados por la audiencia. El jurado entregará también el Méliès de Plata al mejor corto europeo y un jurado de jóvenes elegirá también su favorito. Además, por cuarto año consecutivo la cadena televisiva Syfy España otorgará un premio al mejor cortometraje español, en esta edición dotado de nuevo con 3.000 €.

Más información: http://www.sansebastianhorrorfestival.eus/2017/

sábado, 17 de junio de 2017

HEAVEN IN HELL (EL CIELO EN EL INFIERNO) (Norberto Ramos del Val, 2017) ***



Norberto Ramos del Val es un abanderado del cine independiente español. A sus espaldas tiene títulos como Faraday o Hienas. También es un excelente operador de cámara y ha colaborado en Anabel, el segundo largometraje del injustamente maltratado Antonio Trashorras. Recientemente se ha editado en formato doméstico Heaven in Hell (El cielo en el infierno), un pequeño film de espíritu provocador que por desgracia no llega a cuajar. Con apenas tres actores y un par de escenarios, del Val nos cuenta la tremenda batalla que se libra entre dos combatientes del amor (tal y comos se les llega a llamar en un momento del film), y una tercera persona de la que ambos se obsesionan y que para más inri es una telefonista que se encarga de atender denuncias de malos tratos. Aquí hay de todo: eyaculaciones sobre la carátula de Requisitos para ser una persona normal, masturbaciones mientras una persona llora al otro lado del hilo telefónico e incluso esposas violando a sus maridos con pollas de plástico. Sin embargo toda esta transgresión se viene a bajo cobardemente gracias a un desafortunado monólogo final que intenta calmar los ánimos y la indignación del espectador. El séptimo arte también sirve para provocar e indignar, y no hay que pedir perdón por ello. Y si alguien no lo entiende es su problema…

martes, 13 de junio de 2017

Aquí vale todo: Fanzinismo. Nuevo libro de Vial of Delicatessens

AVTP
Este pasado 2 de Junio “Vial of Delicatessens” lanzó al mercado un nuevo libro. Se trata de un volumen integral que recopila todos los fanzines de Aquí Vale Todo, desde 1997 hasta el último editado en 2015.
Todo se remonta a un incierto día de 1997, cuando el fanzine Aquí Vale Todo vio nacer su primer número. Imprenta, portada a color y distribución amplia por tiendas especializadas. Todo un lujo. Uno que se repitió en el siguiente número dos. Entonces surgieron problemas con la editorial y aparentemente el fanzine dio su último suspiro. ¿O no? En 1999 salió un tercer ejemplar, de nuevo luciendo portada a color y amplia tirada. Hizo su función y una vez más se sumió en un extenso letargo. Esta vez pasaron ocho años, pero estaba claro que Aquí Vale Todo se resistía a morir y el 2 de Junio del 2007 resucitó en formato blog. Y como tal ha durado hasta hoy, una década después, muy activo.
Entre medias, retomó el gusto por la fan-edición que todo lo originó y propició el nacimiento de tres AVT Zines confeccionados mediante fotocopias. Justo entonces, pasó a convertirse en la publicación oficial de la “Maratón de Cine Fantástico y de Terror de Cotxeres de Sants” durante ocho ediciones / años (la misma cantidad de tiempo que separó el último ejemplar impreso del renacer como blog, ¡curioso!). Pero ha habido más, mucho más. Un libro, Malas pero divertidas (Raima Edicions, 2011), un podcast, contenidos extras para Dvds y tantos otros proyectos que, más pronto, más tarde, verán la luz.
Sin embargo, lo que ahora nos interesa es la etapa fanzinera de Aquí Vale Todo, comprendida entre 1997 y 2015. Todo el material vomitado en ese espacio de tiempo, y en formato papel, es lo que “Vial of Delicatessens” se ha tomado la molestia de unir entre dos tapas en un lujoso, generoso y completo tomo, celebrando así los diez años del nacimiento del blog y los veinte de la marca Aquí Vale Todo. El libro supone un viaje intenso, directo, honesto, sin intelectualismos baratos, pretensiones artys, ni excusas, al fascinante mundo de la fan-edición a base de artículos desenfadados, crudos y repletos de información sobre toda clase de cine de género, música o cualquier muestra de subcultura. También completan el lío un buen porrón de comics cafres, políticamente incorrectos y sanamente zarrapastrosos. Material de primera para aquellos que deseen romper con convenciones y estén aburridos del “más de lo mismo”.
Compuesto por ciento noventa y seis páginas impresas en blanco y negro y con encuadernación fresada, el volumen es una edición limitada a cien ejemplares que sale a la venta con un con un P.V.P de 12,00 €  con gastos de envío incluidos. En principio se encuentra a la venta de forma exclusiva en la propia web de Vial, si bien más adelante está previsto que también esté disponible en tiendas especializadas.
Más información y pedidos: http://vialofdelicatessens.blogspot.com

domingo, 11 de junio de 2017

Los muertos, la carne y el diablo en DVD de la mano de El buque maldito

Los muertos, la carne y el Diablo (DVD)
La división videográfica de “El buque maldito” continua con su declarado objetivo de recuperar y reivindicar los films más olvidados e inusuales de nuestro cine fantástico con la edición de  Los muertos, la carne y el diablo (1974), segunda y última película de José María Oliveira, de quien el sello catalán ya publicara en el pasado 2015 su ópera prima, Las flores del miedo (1973).
Un año después de su debut, Oliveira recuperaba ampliados y corregidos los motivos temáticos, estéticos y narrativos presentados en aquella con la mucho más ambiciosa Los muertos, la carne y el diablo. Frente al equilibrio entre su envoltura de relato fantástico-terrorífico y las intenciones subyacentes de Las flores del miedo, esta delgada línea se difumina en esta segunda película, concebido desde un principio como una fábula adoctrinante de orden espíritu-religioso, nada extraña viniendo del fundador en España de la Iglesia Mormona. Para tal fin, Oliveira entremezcla La Divina Comedia con el mito de Orfeo, brindando un film que sobresale positivamente y por derecho propio de entre la media de la coetánea producción fantástica española, gracias al mimo puesto en su confección y, sobre todo, una estudiada puesta en escena rica en simbolismos y alegorías. El resultado se erige en toda una rara avis a reivindicar por sus propias virtudes.
Sinopsis: Juan Ardenas es un escritor que ha decidido cambiar su vida. Ha dejado de ser un hombre inmoral y egoísta y se ha convertido en un auténtico cristiano. A su vez, ofrece conferencias sobre la supervivencia después de la muerte: piensa que los difuntos siguen viviendo en un mundo confeccionado de antimateria. Mientras tanto, su esposa Luisa lejos de comulgar con sus nuevas ideas lleva una vida disoluta y adultera, siendo frecuentes sus aventuras sexuales al margen del matrimonio.
Al igual que sucediera con Las flores del miedo, Los muertos, la carne y el diablo ha permanecido durante años en el olvido, debido a la escasa difusión que disfrutó en su estreno y su nula comercialización en formato doméstico. Un limbo del que ahora sale gracias a “El buque maldito” con la que supone su primera edición a nivel mundial. Realizado a partir del máster original localizado en formato U-matic y dentro de las mejores condiciones posibles, la edición en DVD de “El buque maldito” ofrece la película en su versión íntegra, con audio en su versión original en inglés con subtítulos en castellano. Como extras se añaden sendas entrevistas con José María Oliveira y con su mujer y musa, Patricia Wright, además del pressbook estadounidenses. Todo ello dentro de una edición limitada que puede adquirirse a un P.V.P. recomendado de 10€, con gastos de envió incluidos, a través del mail: elbuquemaldito_zine@hotmail.com

sábado, 10 de junio de 2017

ALIEN COVENANT (Ridley Scott, 2017) ****



Aunque a mí particularmente Ridley Scott jamás me volvió loco, nadie puede negar que tiene unas cuantas obras maestras a sus espaldas. Los duelistas, Blade Runner, Alien, el 8º pasajero o American Gangsters, demuestran su valía detrás de las cámaras. Luego lo mismo te hace algo medianamente bien como Thelma y Louise, Legend, Hannibal o Marte, como una mamarrachada de tres pares de cojones como Gladiator o aquella de Robin Hood. Ahora, cuando el hombre tiene más de setenta años y tendría que estar pensando en un merecido retiro, le han entrado las prisas y está más activo que nunca, enlazando proyecto tras proyecto (ya sea como productor, como director) e incluso se ha atrevido a volver a sus origines retomando el género que tantas alegrías le dio: la ciencia ficción. Así que cuando tenía medio en marcha una continuación de Alien (que iba a dirigir Neill Blomkamp), el bueno de Scott decide cambiar de idea y realiza una secuela de Prometheus (título que a su vez era una precuela de la película del 79). Muchos ya se llevaron las manos a la cabeza con Prometheus, y lo cierto es que no era para menos. Scott dejaba de lado el misterio y el terror claustrofóbico de su obra maestra espacial para adentrarse en una película tan pretenciosa como deliciosamente kitsch. Ahora, con esta Alien Covenant parece que la ha vuelto a liar y fans y detractores se vuelven a rasgar sus vestiduras. ¿Pero qué estás haciendo, Ridley?, se preguntan la mayoría. Pues a bote pronto, lo que le sale de los huevos . El director de Black Rain ha decidido apartarse un poco del discurso filosófico de Prometheus para ofrecernos un apasionante film de acción lleno de aliens y sangre, y con un ritmo y una tensión que no se veía en la saga desde la segunda entrega que dirigió con gran tino James Cameron. Por mí sí, que Ridley Scott continúe haciendo entregas de Alien. Que haga una cada año, joder. ¡Y cuanto más delirante y salvaje sea y cuanto más se acerque al espíritu de Serie B, mejor!

sábado, 3 de junio de 2017

EL SLASHER POR PARTES

 
Bueno, vamos a promocionarnos un poco, que se me había olvidado por completo que os tenía que contar que he participado en un libro. Se trata de "El slasher por partes", donde se desgrana (o descuartiza) este subgénero de terror yanqui con sumo gusto. En el libro podréis encontrar artículos cojonudos como el de Fernando Rodríguez Tapia, que nos habla de la saga de La matanza de Texas; el de Jose Luis Salvador Estébenez, que hace lo propio con la de La noche de Halloween; o Javier Pueyo, que hace un interesante recorrido por la filmografía de Wes Craven. Mi contribución se resume en un extenso ensayo en el que hablo de la saga Viernes 13 y sobre como ha ido evolucionando su mitología a lo largo de los años. El ensayo en cuestión se llama Jason Voorhees, un hijo de mil padres.
Si alguien le parece interesante que no se lo piense. Apenas cuesta 8 Euros y el libro no está nada mal.

sábado, 27 de mayo de 2017

CJ7 (Stephen Chow, 2008) ****







Si a día de hoy alguien no conoce a Stephen Chow, que se lo haga mirar urgente. Ahí tenemos Kung Fu Hustle, The Mermaid o The King of Comedy para atestiguar el carácter excesivo y desternillante de una de las mentes más brillantes y divertidas de China, pero por si alguien duda de que detrás de todo ese violento delirio que envuelve su obra se esconde un autor que tiene su corazoncito y su sensibilidad, que le eche un vistazo CJ7, una película destinada al público infantil pero que también puede hacer las delicias de los mayores. Y no, no piensen en una película del estilo de Pixar y demás. Aquí se nos relata las aventuras y desventuras de un padre y su hijo que hacen frente a la pobreza como pueden y que un buen día son “ayudados” por una especie de chucho extraterrestre. Chow aprovecha la oportunidad para contarles a los niños (y a nosotros) que sólo gracias a nuestro esfuerzo y bondad lograremos obtener los mejores resultados. Y todo ello regado con una buena cantidad de momentos puramente Chow, como alguna alucinante pelea o ese tiroteo de diarrea que sufre el chiquillo protagonista. En serio, una película para ver en familia. Por último aprovecho para poner una instantánea de la despampanante Yuqi Zhang y de Chow metiéndole mano (o bueno, quizás no).


martes, 16 de mayo de 2017

Novedades desde "Horrorvision"


La oscura ceremonia ha abierto la convocatoria para los trabajos que quieran participar en la novena edición de Horrorvision, el “Spanish Horror-Trash Festival”. Las categorías dispuestas por la organización se dividen en: cortometrajes, videoclips, documentales y largometrajes. Aquellas cintas interesadas en participar pueden hacer llegar sus trabajos a través de la web https://filmfreeway.com/festival/HorrorvisionTrashFilmFestival

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Por otra parte, ya se encuentra a la venta a un precio de 5 € más gastos de envío el número 14 del fanzine “Horrorvision”. Con portada de Adrián Cardona, este nuevo número viene protagonizado por un especial sobre la Empire-Full Mon, en el que destaca una extensa entrevista a Ted Nicolau, responsable de la saga Subspecies. Además de las secciones habituales, entre el resto de contenidos destacan las entrevistas a Mike Mendez, uno de los actuales artesanos de la Serie B más reivindicable, Thomas Hodge “The Dude Designs” con motivo de su libro “VHS Video Cover Art” y al dibujante Matías Gutiérrez de Cafeina Prints quien firma el póster central del vampiro Radu.

Más información y pedidos en: laoscuraceremonia@gmail.com y horrorvisionmagazine@gmail.com

sábado, 13 de mayo de 2017

Vial of Delicatessens distribuirá la obra completa de Ted V. Mikels ed



Vial of Delicatessens anuncia el lanzamiento a partir del próximo mes de julio de una colección dedicada al director y productor Ted V. Mikels, tras haber alcanzado un acuerdo con Tyrannosaurus Entertainment.

Mikels

Ted V. Mikels (1929-2016) es considerado uno de los popes del cine de género de bajo presupuesto, y cultivó, siempre con medios más cercanos a la serie Z que a la serie B, multitud de géneros (terror, gore, ciencia-ficción, sexploitation, acción) en películas repletas de zombis extraterrestres, satanistas o científicos locos que llevan a cabo invasiones, desmembramientos o misiones imposibles
.
La colección constará de diecinueve títulos, casi todos inéditos en nuestro país, desde la ópera prima del director, Strike Me Deadly (1964), hasta su película final, Paranormal Extremes (2015), pasando por clásicos como Girl in Gold Boots (1968), The Corpse Grinders (1971), The Doll Squad (1973), 10 Violent Women (1982) o Mark of the Astro-Zombies (2004).

Los dos primeros títulos estarán en las tiendas en julio de 2017. Se trata de La orgía sangrienta de las mujeres demonio (Blood Orgy of the She-Devils, 1972) y Los come-gusanos (The Worm Eaters, 1978). Las ediciones contarán con diversos extras, entre los que se encontrarán audiocomentarios del propio Mikels, diversas entrevistas o piezas de making-of.

sábado, 29 de abril de 2017

LIFE (Daniel Espinosa, 2017) ****




Durante estos últimos años estamos viendo como la ciencia ficción ambientada en el espacio está tomando aires bastante esperanzadores e incluso espirituales, sirva el caso de Gravity, Interestellar o The Martian. Estos tres ejemplos nos adentran en tramas imposibles en las que pese a lo autodestructivo y voraz que se muestra el hombre con su entorno y con su propio planeta, es capaz de salir victorioso y sobrevivir. Algo de ello también lo vemos en Life de Daniel Espinosa – en este sentido encuentro que no es gratuito que comience con un plano secuencia o que uno de sus protagonistas busque aislarse de la humanidad, como ocurría en la citada cinta de Cuarón -, salvo que en este caso se cocina con mucha mala baba y con aroma a serie B (con una épica estrella de mar marciana que se transforma en un pulpo cabrón del espacio exterior) y le da la vuelta a ese mensaje lleno de esperanza que decíamos al principio. Muchos achacan a esta Life falta de originalidad e incluso hablan de plagio descarado a Alien, el octavo pasajero (habría que decirles a estos que quizás deban ver algunas películas previas a la famosa película de Ridley Scott para que se den cuenta de que ésta también tuvo sus fuentes de inspiración) pero lo cierto es que no puedo estar más enamorado de este títulos sin pretensiones. Sí puede que sea algo predecible pero logra su cometido sin tantas ínfulas ni florituras de autor. ¡Ojalá vengan más como esta!


lunes, 24 de abril de 2017

ABIERTO EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN PARA LA 5ª EDICIÓN DE LA MANO FEST



La organización de La Mano Fest acaba de abrir la convocatoria para participar en las secciones oficiales de cortometrajes y de largometrajes de la quinta edición del certamen, cuyo plazo de inscripción finalizará el 5 de septiembre. El concurso es de ámbito internacional, centrado en el género fantástico y de terror, y las obras seleccionadas formarán parte de la programación del festival que este año tendrá lugar del 26 al 31 de octubre en el Centro de Arte Alcobendas.
En la pasada edición de La Mano Fest fueron presentados a concurso más de mil seiscientos cortometrajes y cuatrocientos largometrajes de todos los lugares del planeta, lo que supuso un notable aumento con respecto a ediciones anteriores. The WailingTime LapseDer BunkerFoundWe Are Still Here o Landmine Goes Click son algunos reconocidos títulos que han pasado por la Sección Oficial de La Mano Fest.
La inscripción de obras puede realizarse a través de las plataformas Click For Festivals, Festhome, FilmFreeway y Movibeta.

Para más información:

#LaManoFest2017
info@lamanofest.com
http://www.lamanofest.com/
https://www.facebook.com/LaManoFest
@lamanofest

domingo, 23 de abril de 2017

LANZAMIENTOS DE ABRIL DE "VIAL OF DELICATESSENS"

Fiel a lo que se está convirtiendo en una cita mensual, “Vial of Delicatessens” anuncia el lanzamiento desde el pasado miércoles 19 de dos nuevas entregas de su colección “Cinema Bis” que distribuye Cameo. Se trata de las setenteras No miréis en el sótano y Asesino sangriento que saldrán a la venta a un P.V.P. recomendado de 11,95 €.
NO MIREIS EN EL SOTANO FRONTAL
Catalogado por “All Movie Guides” como un título básico del terror de los 70, No miréis en el sótano explora el lado más oscuro de la naturaleza humana por medio de un macabro cuento ambientado en el sanatorio Stephens, un hospital para enfermos mentales. Los métodos experimentales del Dr. Stephens permiten a los enfermos dar rienda suelta a sus filias y obsesiones, hasta que un hachazo fatal marca el inicio del fin. La joven enfermera Charlotte, recién llegada al hospital, sufrirá las consecuencias. Inédita en salas españolas, y editada únicamente en vídeo en una copia amputada, “Vial of Delicatessens” rescata la versión íntegra de este título de culto de la era de los grindhouse, definida como un cruce entre Alguien voló sobre el nido del cuco y La noche de los muertos vivientes por el “Slaughterhouse Magazine”. Lo hace ofreciendo la película en su versión original subtitulada en castellano, imagen en 1.78:1 con mejora anamórfica y varios contenidos extras, entre los que se encuentra el corto Mental Hospital de Layton Mabrey.

ASESINO SANGRIENTO FRONTAL

Por su parte, Asesino sangriento ha sido considerada como una relectura a lo bestia de Psicosis, mientras que su argumento se anticipa al de La noche de Halloween, marcando un sangriento hito en el cine de terror de los 70. El pequeño Matthew, un niño introvertido, asesina sin más explicaciones a su padre pasándole por encima con un tractor, por lo que acaba siendo recluido en un sanatorio. Años más tarde es dado de alta y vuelve a reencontrarse con su madre. Pero al ver que ella ha rehecho su vida con otro hombre, inicia un recorrido de sangrientos y crueles crímenes. Según el crítico Dick Birdie, se trata de uno de los mejores pre-Slashers de los setenta y el mejor título del excéntrico director Marc B. Ray, quien además, contó con los servicios actorales de Angus Scrimm, el mítico “hombre alto” de Phantasma, para uno de los papeles de esta pieza de culto que, pese a gozar de un merecido culto en el extranjero, nunca llegó a nuestro país, ni a salas comerciales, ni a formatos domésticos. Un vacío que remedia la presente edición, en la que se incluye la película con imagen en 1.78:1 anamórfica, audio en versión original con subtítulos al castellano, y un apartado de material extra en el que se encuentran los cortometrajes Salud mental y Del cementerio al lado de aquella casa.

Más información y pedidos en: http://vialofdelicatessens.blogspot.com.es/

viernes, 14 de abril de 2017

Mordiendo la vida (Martín Garrido, 1986) ****







A lo largo de la filmografía de Paul Naschy encontramos varias películas que suelen denominarse “malditas”, sobre todo en la década de los ochenta y noventa, con títulos como por ejemplo “El aullido del diablo”, “La noche del ejecutor” o el film que traemos a colación: “Mordiendo la vida”, dirigida por ese self-made man llamado Martin Garrido (guionista, director y también protagonista de la cinta). Después del descalabro sufrido con “Operación Mantis: el exterminio del macho” (otro título que bien podría estar incluido en esa sección maldita de la filmografía de Jacinto Molina), Naschy se involucró en proyectos de lo más variopintos. Desde participar en cortos realizados por jóvenes realizadores (como por ejemplo los que rodó con la Cuadrilla) hasta meterse en una deliciosa serie Z catalana (“Científicamente perfectes”). Es aquí donde entra en juego Garrido, pues por mediación del actor Eduardo Fajardo, contacta con el astro madrileño para ofrecerle un pequeño papel de gángster en su proyecto. Naschy, que supongo que por aquel entonces se agarraba a cualquier clavo ardiendo, no se cortó en absoluto y voló hacia Palma y en menos que canta un gallo se metió en otra joya llena de follones y que nadie vio en su día. ¡Sí, Naschy era un verdadero imán para este tipo de producciones chungas! Pero no nos equivoquemos, al menos en el caso que nos ocupa, estamos ante una película que parece haber salido bien casi de casualidad y que fluctúa entre el cine negro/policial y el cine quinqui gracias al sobrio retrato que hace Garrido del barrio chino de la isla, lleno de putas, puteros, matones y demás gente de bien (todo esto acompañado de alguna dosis de comedia involuntaria que tanto gustan en este blog). Como esto es una reseña relámpago no me voy a entretener mucho y destacaré alguna escena bigger than life como la hostia que recibe una señora por parte de un matón o la en teoría “dramática” escena en la que la Rizos (Beatriz Barón) recibe la noticia de que su padre ha matado a su madre… Oh sí, “Mordiendo la vida” está francamente bien. ¡Muy bien, joder! Otra cosa es que Garrido –en cuyo haber consta ser el guionista de “H6: Diario de un asesino”, una de las chuflas más grandes que se han parido en este país y que vino firmada por su hijo, Martín Garrido Jr.- sea un fanegas ególatra que no ha tardado ni medio segundo en poner a parir a Naschy de una manera un tanto gratuita. Supongo que de ese modo también le da un poco de publicidad a la película, pues la buena gente de “Vial of Delicatessens” acaba de sacarla a la venta en DVD. ¡Todo vale para que este impepinable film llegue al máximo de espectadores, di que sí Garrido! En este sentido no se pierdan los extras que incluye la edición de Vial, con sendas entrevistas a Garrido (que se tira la mitad de ella echando pestes de Don Molina), a la actriz Betatriz Barón (¡y cuyas declaraciones se ve claramente que están guionizadas por el propio Garrido! ¡Bravo!) y a Amaro, la cantante de metal que compone la gloriosa banda sonora del film.  Pues lo dicho, no me enrollo más, no se la pierdan y descubran un título único e irrepetible. Un film producto del momento y el lugar en que se filmó.


sábado, 8 de abril de 2017

Ghost in the Shell (Rupert Sanders, 2017) ***






Antes de empezar debo aclarar que “Ghost in the Shell” es uno de mis cómics favoritos. Todavía recuerdo la perplejidad que sentí la primera vez que me topé con este comic escrito y dibujado por el gran Masamune Shirow. Una obra densa, compleja y llena de detalles. También tenía grandes dosis de humor y erotismo (¡el flipe que supuso descubrir esa pequeña escena lésbica entre androides haciéndose un dedo!)… Y claro, luego llegó el animé firmado por Mamoru Oshii… Una película de animación que ni de lejos llega a captar el espíritu del manga de Shirow pero que tenía los suficientes elementos para ser recordada con agrado con el paso del tiempo (en el momento de su estreno, la verdad es que me quedé más o menos igual). Ahora, cuando han pasado más de veinte años, Hollywood se dispone a hacer un remake del animé (sí, del animé, creo que de Shirow han pasado totalmente) y, pese al bello empaque y la prodigiosa banda sonora de la que goza, este “Ghost in the Shell” está prácticamente vacía. Irónicamente en el personaje interpretado por Scarlett Johansson –un prototípico androide al que se le ha implantado un cerebro humano (el alma, para entendernos) y que tiene un debate sobre quién es realmente- vemos ejemplificado a la perfección lo que le ocurre a la película: nos quedamos embelesados por la belleza y el cuerpo de Major, nuestra protagonista, pero nos da prácticamente igual lo que le ocurra. Sí, todo el diseño y puesta en escena mola mucho, ¡y encima sale Takeshi Kitano! Pero, ¿y luego qué? Esperemos que de darse el caso de que se produzcan otras secuelas, estas cojan rumbos más certeros y profundos porque aquí se quedan a medias.