viernes, 16 de septiembre de 2016

Revenge of the Alligator Ladies a la venta en DVD, que incluye nuestro corto "SUSI"



Hoy el sello Vial of Delicatessens saca a la venta "Revenge of the Alligator Ladies", la obra póstuma del mítico Jesús Franco, terminada por otro grande: Antonio Mayans. Y por si eso no fuera ya motivo suficiente de alegría, el DVD incluye entre sus jugosos extras nuestro corto SUSI. ¡Hurra!

Más información acerca de la película:
"Al Pereira quedó tan decepcionado tras su última película qué no quiere volver a trabajar con Jess Franco, quien le insiste constantemente. Para colmo, no se libra de las Alligator Ladies, y además se ve repudiado por su propia familia. Desmoralizado, Pereira acepta la misión de intentar encontrar a una actriz alemana desaparecida y para ello emprende un viaje por diversas ciudades europeas que no hará sino empeorar las cosas: Unos turcos le persiguen para quitarle la vida. En plena crisis de identidad, el sex-symbol del detectivismo internacional se replanteará su profesión, su fe religiosa e incluso su condición sexual.
Jess Franco dejó incompleta “Revenge of the Alligator Ladies”, secuela de su libérrima “Al Pereira vs. Alligator Ladies”. Su compañero de batallas Antonio Mayans se sacó de la manga una no menos delirante trama para dar por acabada (¿o no?) la andadura del mítico personaje Al Pereira en el cine. La presente edición incluye la versión que Franco dejó parcialmente montada y la nueva locura llevada a cabo por Mayans, que la presentó en diversos festivales, entre ellos Sitges o Fantaspoa."

Aquí pueden comprar la película para que puedan gozarla con los cinco sentidos:

(Y no olviden pasarse y ojear toda la web de Vial, porque su catálogo es MUUUUY DISFRUTABLE).

miércoles, 14 de septiembre de 2016

Avance de laprogramación de la 27ª edición del Festival de cine fantástico y de terror de San Sebastían

La organización de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián ha dado a conocer el primer avance de títulos que conformarán la programación de su vigésimo séptima edición, a celebrar entre el 29 de octubre al 4 de noviembre. De entre ellos, sobresale el encargado de dar el pistoletazo de salida al certamen el sábado 29 de octubre en el Teatro Principal. Se trata, ni más ni menos, de Shin Godzilla (2016), la nueva película sobre el mítico personaje producida por la Toho. En un año en que Japón protagonizará parte de la programación de la Semana con un ciclo y un libro dedicados al fantástico realizado durante el siglo XXI en aquel país, la nueva versión de uno de los clásicos de su cinematografía abrirá el festival, acompañado en la sección oficial, entre otras, por las nuevas películas de Takashi Miike y Koji Shiraishi.
Junto con Shin Godzilla, estos son el resto de títulos anunciados:
31 (2016). Rob Zombie. EEUU
Cinco personas son secuestradas y encerradas en un lugar llamado Murderworld el día 30 de octubre. La noche siguiente, Halloween, son obligadas a participar en un juego a vida o muerte llamado 31. Su objetivo es sobrevivir durante 12 horas contra un grupo de violentos asesinos disfrazados de payasos. Sexto largometraje de uno de los nombres fundamentales del terror contemporáneo, Rob Zombie, director de películas como La casa de los 1000 cadáveres (2003), Halloween. El origen (2007) o The Lords of Salem (2012).

El ataúd de cristal (2016). Haritz Zubillaga. Españai
Vestida para la ocasión con un elegante traje de noche, Amanda entra en la enorme y lujosa limusina que espera aparcada frente a su casa para llevarla a la gala en la que recogerá un premio a su trayectoria como actriz. De pronto los cristales de las ventanillas se tintan de negro, el móvil de Amanda queda deshabilitado y no puede abrir ninguna de las puertas. Una voz le pide por favor que deje de intentar romper cualquiera de las ventanillas. Será mejor que asuma cuanto antes que está atrapada ahí dentro. Primer largometraje de Haritz Zubillaga, autor de los multipremiados cortos Las horas muertas (2007) y She’s Lost Control (2010).

The Autopsy of Jane Doe (2016). André Øvredal. Reino Unido-EEUU
Brian Cox y Emile Hirsch interpretan a dos forenses, padre e hijo, a cuyas manos llega el cadáver de una mujer que acaban de encontrar en un sótano y de la que no se sabe nada. A medida que le realizan la autopsia en busca de respuestas, lo único que encuentran son más preguntas y misterios para los que no hay una fácil explicación, al tiempo que comienzan a sucederse fenómenos extraños. Terrorífica pieza de terror protagonizada por tres personajes (una de ellas muerta) dirigida por el noruego André Øvredal, responsable hace años de la sorprendente Troll Hunter (2010).

El extraño (Goksung, 2016). Na Hong-jin. Corea del Sur – Japón
Un extranjero aparece en un pequeño y apacible pueblecito coreano. Nadie sabe cuándo ni por que ha llegado. Comienzan a surgir todo tipo de rumores sobre él al tiempo que se suceden los crímenes. Los habitantes del lugar se matan entre ellos por razones inexplicables. El mal parece haberse cernido sobre el pueblo. Un apático policía local investiga el caso bajo una lluvia permanente. De repente su hija desaparece. Poderoso y contundente thriller dirigido por Na Hong-jin, responsable de The Chaser (2008) y The Yellow Sea (2010).

The Eyes of My Mother (2016). Nicolas Pesce. EEUU 
En una aislada granja una mujer, antaño cirujana en Portugal, enseña a su hija Francesca a entender los misterios de la anatomía y a no temer a la muerte. Una tarde un misterioso visitante acaba de una forma terrible con la feliz vida familiar de Francesca, traumatizándola para siempre, pero al mismo tiempo despertando en ella una particular curiosidad. Años después, la soledad de Francesca y sus cicatrices hacen que su anhelo por conectar con el mundo que la rodea se materialice de una forma particularmente oscura. Una de las propuestas más sugerentes del año. Terror en blanco y negro a ritmo de fado.
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The Girl with All the Gifts (2016). Colm McCarthy. Reino Unido
Una enfermedad causada por un hongo ha convertido a gran parte de los habitantes del planeta en una especie de zombis que han perdido toda humanidad. Un grupo de niños que mantienen cierta inmunidad permanece retenido en unas instalaciones militares: pese a su anhelo de comer carne humana, siguen siendo capaces de sentir emociones. Una bióloga trata de desarrollar a través de ellos una vacuna. Cuando la base es atacada por miles de zombis, deberán emprender un viaje en busca de la salvación… para toda la especie. Gemma Arterton, Paddy Considine y Glenn Close protagonizan la adaptación de la novela Melanie. Una novela de zombies de M. R. Carey, dirigida por el escocés Colm McCarthy.

The Neon Demon (2016). Nicolas Winding Refn. Francia-Dinamarca-EEUU
Cuando la joven aspirante a modelo Jesse llega a Los Ángeles un grupo de mujeres obsesionadas con la belleza trata por todos los medios a su alcance de robarle su juventud y su vitalidad. La esperada nueva película del cineasta danés Nicolas Winding Refn –Drive (2011), Solo Dios perdona (2013)–, una historia de terror psicológico ambientada en el mundo de la moda presentada en el pasado Festival de Cannes y protagonizada por Elle Fanning –Maléfica (2014)–, Jena Malone –Puro vicio (2014)–, Keanu Reeves –la saga Matrix (1999-2003)–, Christina Hendricks –“Mad Men” (2007-2015)– y Desmond Harrington –“Dexter” (2008-2013)–.

Pet (2016). Carles Torrens. EEUU-España
Seth es un solitario joven que trabaja en un hogar para animales abandonados. Los perros que cuida son sus únicos amigos. Un día se reencuentra en el autobús con Holly, la chica más guapa de su instituto, que apenas le reconoce. Pero Seth se obsesiona con ella y comienza a seguirla. Una noche decide secuestrarla y encerrarla en una jaula situada en el sótano de su trabajo. Thriller en el que nada es lo que parece dirigido por el catalán Carles Torrens, establecido hace años en EEUU, donde dirigió en 2011 su primer largometraje, Emergo, y en 2014 el premiadísimo (también en la Semana) corto Sequence.

Sadako vs Kayako (2016). Koji Shiraishi. Japón
Dos mujeres. Los dos principales símbolos del J-Horror, el fenómeno que sacudió al cine fantástico y de terror no solo japonés sino mundial a finales de los años 90, frente a frente. Sadako, la aparición de The Ring: El círculo (1997), con su cabellera negra que marcó una época, y Kayako, el fantasma de La maldición (2003), juntas en esta película. Todo empieza con dos adolescentes que compran un conversor de VHS a DVD y que encuentran dentro del aparato una cinta directamente llegada de los años 90. Al mismo tiempo otra joven se traslada a vivir cerca de una casa donde dicen que todo el mundo que entra desaparece. Una fiesta del terror japonés.

Tenemos la carne (2016). Emiliano Rocha Minter. México
En una ciudad de atmósfera post-apocalíptica un hombre, Mariano, vive obsesionado con la idea de transformar su casa en una cueva. Un día llegan dos hermanos, Lucio y Fauna, en busca de comida y refugio. Mariano los acoge a cambio de que le ayuden a terminar su caverna. Mientras trabajan y conviven se establecen entre ellos unas turbias relaciones que hacen salir a la superficie sus instintos más oscuros y destructivos, sus deseos más ocultos, sus anhelos y miedos más desconocidos incluso para ellos mismos. Una de las sorpresas del año, una película perturbadora, malsana y sugerente que ha sorprendido en festivales de todo el mundo.

Terraformars (2016). Takashi Miike. Japón
En el siglo XXI se mandó a Marte una nave espacial cargada de musgo y cucarachas para que generasen una atmósfera adecuada para la vida. 500 años después una expedición de presidiarios, a los que les conmutarán la pena cuando vuelvan, son enviados al planeta rojo para acabar con las cucarachas y colonizar el planeta. Pero los insectos han evolucionado, han aumentado de tamaño, se han convertido en unas máquinas de matar y… odian a los humanos. Adaptación del manga homónimo de la mano de uno de los grandes del fantástico japonés del nuevo milenio, Takashi Miike, director de, entre otras muchas, Audition (1999), Visitor Q (2001), Zebraman (2004) o Yakuza Apocalypse (2015).

Train to Busan (2016). Yeon Sang-ho. Corea del Sur
Seok-woo vive en Seúl, divorciado y agobiado por su trabajo, que le impide pasar todo el tiempo que quisiera con su hija Su-an. Como regalo de cumpleaños decide llevarla a ver a su madre a Busan, para lo que cogen el tren KTX con dirección a esta ciudad. Pero durante el trayecto un misterioso virus comienza a infectar a los pasajeros del tren, tal y como está sucediendo por todo el país, convirtiéndoles en agresivos zombis. La única ciudad limpia es precisamente Busan. 453 kilómetros les separan de ella. Un frenetico viaje en busca de la salvación de la mano de Yeon Sang-ho, especialista en el cine de animación con títulos como The Fake (2013) o Seoul Station (2016) -que junto a la presente forma una especie de díptico de películas sobre zombis-, que dirige su primer film de imagen real.

Más información: http://www.sansebastianhorrorfestival.eus/2016/

lunes, 12 de septiembre de 2016

Lo último de Herzog y Malick en SITGES 2016

Terrence Malick y Werner Herzog. Dos pesos pesados del cine contemporáneo se añaden a una Sección Oficial del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que este año ya ha confirmado a Rob Zombie, con su slasher 31; Nicolas Winding Refn, con el radical thriller The Neon Demon, o Paul Schrader (que recibirá la Màquina del Temps) con su film de alto voltaje Dog Eat Dog.
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Voyage of Time, el primer documental de Terrence Malick, que podrá verse en una sesión especial en Sitges 2016, es probablemente el proyecto más ambicioso del director norteamericano. Altamente experimental, Voyage of Time es un intento, a modo de film collage, de ilustrar la historia del universo con poderosas imágenes acompañadas por las voces de Cate Blanchett y Brad Pitt a modo de narradores. En sesión especial también podrá verse Salt and Fire, el último film del director alemán Werner Herzog. En este thriller Michael Shannon y Gael García Bernal dan vida a un científico y a un ejecutivo de una gran compañía, respectivamente, que deberán limar sus diferencias para evitar un posible desastre provocado por la erupción de un volcán.
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Más títulos potentes, además de regresos destacados, se siguen sumando a la Sección Oficial de este Sitges 2016. De Francia proviene uno de los estrenos más importantes: Grave (Raw) de Julia Ducournau, una de las películas de horror más sorprendentes de la temporada, en la que la adolescente Justine deberá averiguar cuál es su verdadera naturaleza. Sin irnos de Francia, Sitges 2016 contará con la première mundial de la epopeya de ciencia-ficción Arès, de Jean-Patrick Benes, donde se plantea un París distópico, con el país galo sumido en la pobreza, en el que la única salida para la población son las violentas peleas televisadas en las que todo está permitido. Sin dejar la ciencia-ficción, el director Matt Johnson (quien presentó The Dirties en Sitges 2013) regresa con Operation Avalanche, en la que cuatro agentes de incógnito de la CIA se infiltran en la NASA para destapar una de las mayores conspiraciones de la historia de América. Videojuegos y ciencia-ficción se dan la mano en la première española de la salvaje Hardcore Henry, de Ilya Naishuller, film ruso de acción rodado en primera persona que recibió el Premio del Público en la sección Midnight Madness del Festival de Toronto. Siguiendo en Europa, desde Bélgica llegará a la sección competitiva de Sitges 2016 Mon ange del director Harry Cleven, romance en clave fantástica entre un chico invisible y una joven ciega. Una de las últimas locuras de Kevin Smith también estará presente en una sesión especial. La comedia fantástica Yoga Hosers, con Johnny Depp, promete delirio, humor y monstruos a partes iguales.
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Sitges 2016 sigue con su afán de apoyar el cine fantástico local. Después de que el Festival anunciara Proyecto Lázaro, film futurista de Mateo Gil, Pet de Carles Torrens, y la película inaugural Inside de Miguel Ángel Vivas, tres son las producciones autóctonas que se suman a estos títulos. En una sesión especial podrá verse Mine, co-producción entre España, Italia y EEUU, dirigida por Fabio Guaglione y Fabio Resinaro. En este thriller, un soldado se ve expuesto, tanto física como psicológicamente, a las inclemencias del desierto, después de una misión fallida. Otro film que podrá verse dentro de la Sección Oficial será El ataúd de cristal de Haritz Zubillaga. En el film, Paola Bontempi interpreta a Amanda, una actriz que se verá atrapada dentro de una limusina a merced de una voz metalizada que le va ordenando lo que debe de hacer. En una sesión especial, Sitges 2016 contará también con el nuevo y esperado trabajo del director catalán J. A. Bayona, Un monstruo viene a verme, en la que Connor, de doce años, deberá superar la enfermedad de su madre con la ayuda de un monstruo. Y en sesión especial también, el Festival de Sitges proyectará la nueva película de Nacho Vigalondo, Colossal, protagonizada por Anne Hathaway, que relata la extraña conexión entre una joven con problemas psicológicos y el ataque de un monstruo que está aterrorizando la ciudad de Seúl.
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También con acento español, al ya anunciado film de Emiliano Rocha Tenemos la carne, incluido en el sello Blood Window, se añaden dos nuevas producciones provenientes ambas de México. En la Sección Oficial a competición del Festival se proyectará el western/thriller Desierto de Jonás Cuarón, protagonizado por Gael García Bernal y Jeffrey Dean Morgan. Igualmente en Sección Oficial, pero en una sesión especial, podrá verse la première mundial de Las tinieblas de Daniel Castro Zimbrón, en la que un padre mantiene a sus hijos encerrados en el sótano de una cabaña en mitad del bosque, con la excusa de que una bestia acecha en los alrededores.
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Y de Latinoamérica nos vamos al otro lado del mundo. A Asia más concretamente. A las ya anunciadas superproducciones Train to Busan, The Handmaiden o The Mailing, entre otras, se le unen en Sección Oficial dos de los films más esperados provenientes de Japón. El kaiju eiga japonés, o cine de monstruos, estará presente con la última producción protagonizada por su monstruo más querido: Shin Godzilla (Hideaki Anno y Shinji Higuchi), estrenada hace apenas un mes en el país nipón con éxito total de taquilla. También lo hará Museum de Keishi Ohtomo, basada en un famoso manga publicado en Japón entre 2013 y 2014, cuya trama se centra en la investigación de una serie de grotescos asesinatos que siempre tienen lugar en días lluviosos.
Más información: www.sitgesfilmfestival.com

jueves, 18 de agosto de 2016

INSIDE, la nueva película de Miguel Ángel Vivas, inaugurará SITGES - 2016



El Festival de Sitges levantará el telón de su 49ª edición con la première europea de la terrorífica Inside, una cinta dirigida por Miguel Ángel Vivas (SecuestradosExtinction), con guión de Jaume Balagueró y su colaborador habitual Manu Díez, y protagonizada por Rachel Nichols y Laura Harring. Se trata de una producción de Adrián Guerra y Núria Valls (Nostromo Pictures).

Los peores temores de la audiencia cobrarán vida en Inside, película inaugural de la 49ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que tendrá lugar del 7 al 16 de octubre. El certamen apuesta, una vez más, por la producción autóctona en su gala de apertura, reafirmando su compromiso con el cine catalán.

La historia de Inside sigue los pasos del film en que se basa, À l'intérieur, dirigido por Alexandre Bustillo y Julien Maury, que impactó el público en Sitges 2007 y se ha convertido en una cinta de culto. Así, una joven viuda, embarazada y deprimida, intenta reconstruir su vida después del fatídico accidente de tráfico en el que perdió a su pareja y su oído de manera parcial. Ahora, a punto de dar a luz, vive en una casa aislada de un suburbio cuando, una noche de Navidad, recibe la visita inesperada de otra mujer con un objetivo demoledor: arrebatarle el bebé que lleva dentro. Pero la furia de una madre para proteger a su hijo nunca puede ser subestimada. Rachel Nichols (The LoopTokarevCuatro Fantásticos) y Laura Harring (Mulholland DriveInland EmpireEl amor e n los tiempos del cóleraThe Punisher) interpretan los dos papeles principales en esta lucha cuerpo a cuerpo, brutal y sangrienta.

Inside está producida por Nostromo Pictures, una compañía con base en Barcelona que ha estado detrás de los films de Rodrigo Cortés Buried y Red LightsGrand Piano, que inauguró el Festival de Sitges en 2013 o el éxito de taquilla Palmeras en la nieve. Tiene en marcha los thrillers El guardián invisible y Contratiempo.

viernes, 12 de agosto de 2016

LA VIDA PASADA DE JASON VOORHEES

 

Jason Voorhees. 
Fecha de nacimiento: 13/06/46. Géminis . Nodo norte en Cáncer (Nodo sur en Capricornio).
Jason Voorhees es un misterio. Es un ser que no habla, que no padece, que no siente. Nadie ha conseguido averiguar nada acerca de él aparte de lo que hemos visto en las películas1. Pero vayamos al grano: ¿aparte de la consabida venganza por la muerte de su madre, existe alguna razón más por la que Jason actúe así? Busquemos respuestas en las posibles vidas pasadas que haya podido tener para, de ese modo, arrojar algo de luz sobre el más que probable karma negativo que arrastra en sus emblemáticas películas. 
 
Si seguimos a pies juntillas el libro Reencarnación y edades astrológicas del Mago Félix2, podemos llegar a averiguar algo más acerca del carácter de Jason y despejar algunas dudas del por qué de su conducta homicida. Según las indicaciones que el mago anota en este libro y basándonos en la fecha de nacimiento3, conocemos que su anterior encarnación4 fue unos 150 o 200 años antes y que fue un Capricornio muy exagerado, individualista, ambicioso y egoísta. Es decir, que pese a que su signo zodiacal es Géminis tiene el Nodo sur en Capricornio. Por ese motivo, en su existencia terrenal actual (o al menos en la de cada película) debe aprender a asimilar los valores de Cáncer, que es el signo zodiacal opuesto a Capricornio y cuya manera de ser rechazó en la vida anterior. Por lo tanto, Jason Voorhees es un Géminis cuyo Nodo norte está en Cáncer. 


Siguiendo los apuntes que aparecen en el libro descubrimos que la única meta de Voorhees en su hipotética vida anterior era la de obtener premios, riquezas, fama y reconocimiento, y que despreció lo emocional-sentimental, además de lo hogareño-familiar. Debió ser una persona tremendamente ambiciosa y persiguió el éxito a toda costa sin tener en cuenta los sentimientos de los demás, hasta el punto de que su frialdad y ambición llegue a eclipsar cualquier probabilidad de formar una familia. Según se apunta, persiguió el éxito y el poder sin tener en cuenta los sentimientos de los demás ni los propios y su intensa búsqueda de riqueza perjudicó a sus padres. Por ese motivo, quién nos lo iba a decir, es muy probable que careciese (o huyese) del calor de un hogar a muy temprana edad.
 
Félix nos dice que en otra vida tuvo un carácter exageradamente independiente, individualista, orgulloso, terco, obstinado e intransigente, y que mantenía su punto de vista contra viento y marea. También dice que le resultaba difícil poder relacionarse sentimentalmente con otras personas y que fue excesivamente introvertido. (Vaya, en esto parece que no ha cambiado demasiado). También nos explica que con mucha probabilidad fue una persona descuidada y negligente con las personas mayores (¡vaya por Dios!) y que rehuyó de cualquier responsabilidad social o familiar con las mismas. Es por ese motivo que en esta nueva vida, para mejorar su suerte y purificar su karma tiene una tendencia instintiva (casi obsesiva en su caso) a querer ayudarlos… Y si esa posibilidad no se da, como es el caso que nos ocupa, pues su madre fue asesinada, la única posibilidad que le queda es, efectivamente, la venganza. Como hemos dicho, Jason debe desarrollar los sentimientos y, sobre todo, el sentido hogareño de Cáncer, incluso el sentido poético y soñador de éste, pero la muerte Pamela lo truncó todo. Esa circunstancia suponemos que es la que le fuerza desde entonces a asesinar a la muchachada, pues ellos fueron los que le privaron de tener el contacto sentimental y humano que el karma le dictaba. 


Hipotéticamente, y siempre según las indicaciones del libro, el Jason que hemos visto a lo largo de toda la saga de Viernes 13 tiene un carácter cuyos ideales, energías y sentimientos se dirigían hacia el objetivo de intentar formar un hogar y una familia sólida. Se dice además que posee un sentido maternal muy desarrollado (visto lo visto nos lo creemos), y que se desvivirá por sus hijos. Nunca se le ha conocido ningún romance ni intento por consumar una relación, pero de ser así, con toda probabilidad este famoso asesino de Crystal Lake sería un padre muy posesivo y con unos instintos de protección muy intensos. De hecho, su madre lo era, ¿no es así?

Sin embargo conseguir la felicidad o la meta marcada por el karma no resulta tan fácil de conseguir. Según Félix, Jason debe purgar en esta vida las actitudes egoístas y despreciativas que tuvo en su anterior encarnación, y esto puede traducirse en desengaños con familiares o amistades, y en este sentido la muerte de su madre y la poca responsabilidad de los cuidadores que lo dejaron ahogarse cuando era niño parece ser esa purga con la que debe lidiar en las películas.


¿Quién sabe? Quizás el motivo de su insistente y maquiavélica búsqueda de una virgen bondadosa a lo largo las diferentes secuelas de la saga sea precisamente eso: formar una familia. Ese “Nodo Norte en Cáncer” que decíamos hace que no soporte la soledad y aunque exteriormente parezca frío, distante y calculador, una persona nacida en el “Nodo Norte de Cáncer” es súper emocional e inestable emocionalmente. Además, ATENCIÓN, cito literalmente el libro de Félix: suele tener explosiones o estallidos emocionales extravagantes y exagerados. ¿De ahí a que haya asesinado a tanta gente? ¿Son esos asesinatos un pronto que tiene? 
 
En su otra vida Jason tuvo problemas psicológicos para relacionarse o expresar sus sentimientos, algo que el Mago asocia a un exceso patológico de introversión. Por consiguiente en la actualidad su espíritu tiene que aprender no sólo a relacionarse sentimentalmente sino además sexualmente (¡!), cosa que Jason no parece llevar muy bien. Tampoco es que lo hayamos podido comprobar porque nunca lo hemos visto en las películas, pero en el libro se dice que las meteduras de pata de su vida pasada provocan que en esta Jason llore con facilidad y que tienda a tener reacciones emocionales imprevistas, incomprensibles y un tanto lunáticas. No me negaréis al menos que un poco lunático sí que es. 
 
Como ven, el Mago Félix no parece ir muy desencaminado y siguiendo los apuntes de su libro incluso parece haber dado en el clavo respecto a la personalidad de Jason. 

Juan Pedro Rodríguez Lazo

1 Inlcuso el “cazafantasmas” Arsenio Hall (pues le puso la voz a uno de los personajes de la serie animada de Los cazafantasmas) intentó hacerle una entrevista sin ningún éxito en su show.

2 Felix Llaugé Daussà. Fapa Ediciones. Colecciones Ave Fénix “Esotérica” nº8.

3 La fecha de nacimiento de Voorhees es bastante incierta pero según apuntan varias páginas especializadas en Viernes 13, pudo haber nacido el 13 de junio de 1946.

4 Obviamente nos referimos a vidas pasadas previas a la saga Viernes 13, pues una vez aparece en ellas no para de resucitar una y otra vez.

La frusta e il corpo en DVD/BD

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Regia Films amplia su apuesta por la alta definición al cine clásico con la salida de su segunda edición en Blu-ray. Un lanzamiento que, por otra parte, entronca con otra de las líneas editoriales que viene desarrollando el sello barcelonés como es la recuperación y difusión de la filmografía del maestro del fantástico italiano Mario Bava. Una labor que en este caso se cumple por partida doble, ya que el título escogido en esta oportunidad ha sido La frusta e il corpo, film protagonizado en 1963 por Christopher Lee y Daliah Lavi que se encontraba hasta el momento inédito en nuestro país comercialmente hablando, debido en gran medida a la temática sadomasoquista que encierra bajo sus ropajes de exponente de cine gótico su argumento, a la que no es ajena la participación en su guion del gran Ernesto Gastaldi, todo un obsesionado en la materia como demuestran algunos de sus trabajos para Sergio Martino como La perversa señora Wardh o Vicios prohibidos, esta última también disponible en formato DVD por parte de Regia.
Como ha venido siendo moneda común en los anteriores lanzamientos dedicados por Regia Film a la obra del genio de San Remo, se trata de una edición a la altura de las circunstancias que puede catalogarse de única a nivel mundial. Compuesta por dos discos, el primero de ellos presenta la versión internacional de la película en formato Blu-ray a partir del máster HD de “Hollywood Classics”, corrigiendo el virado a azul y el oscurecimiento de la colorista fotografía original que se daba este, incluyendo tres pistas sonoras en italiano, inglés y español neutro, así como dos subtitulados en castellano para cada uno de los doblajes en italiano e inglés. Por su parte, el segundo disco se trata de un Dvd denominado “Extras”, entre el que se encuentra el montaje italiano de La frusta e il corpo con idéntico contenido sonoro al del Blu-ray y también doble subtitulado, además de los trailers italiano, francés y alemán del film, así como los créditos de la copia norteamericana titulada What? Para completar aún más la edición, esta se completa con un libreto totalmente ilustrado de veinte páginas escrito por Carlos Díaz Maroto y Roberto García Ochoa-Peces en las que nuestros dos buenos amigos ponen en antecedentes sobre el cine gótico italiano, informan sobre la producción del film, y lo analizan.
A continuación os dejamos con unas cuantas capturas del blu-ray en las que se puede apreciar la calidad de imagen de la edición (pinchad en las fotos para ampliarlas):
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Limitada a una tirada numerada de mil copias y presentada con funda exterior de cartón y caratula ilustrada interiormente, la edición de La frusta e il corpo comercializada por Regia Films se encuentra ya disponible en el mercado y puede adquirirse a un precio de 17,95 € a través de la propia tienda-web del sello, http://www.regiafilms.com/, la cual, por cierto, se encuentra ahora mismo en plena campaña veraniega que hace que gran parte de su catálogo se encuentre rebajado con un treinta y cinco por ciento de descuento, ofertando además gastos de envíos gratuitos para todos aquellos pedidos con un importe superior a 20 €.

miércoles, 10 de agosto de 2016

SITGES 2016 CELEBRA EL 50 ANIVERSARIO DE STAR TREK


La celebración del 50º aniversario de la serie original Star Trek será el leit motiv del próximo Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que tendrá lugar del 7 al 16 de octubre. La saga, creada por Gene Roddenberry en 1966, se ha convertido en un auténtico fenómeno de culto que cuenta con una infinita legión de fans, que tendrán la oportunidad de encontrar en Sitges la génesis y manifestaciones de la galaxia trekkie.
El universo Star Trek tendrá como figura visible en Sitges 2016 el personaje de Chekov de la serie original, interpretado por Walter Koenig, que visitará el Festival y recibirá un premio Màquina del Temps. El documental For the Love of Spock, dirigido por Adam Nimoy, una aproximación por parte del hijo de Leonard Nimoy al punto de vista de su padre, el mítico Mr. Spock, estará también en el Festival. El cartel de Sitges 2016 toma como referencia, precisamente, Star Trek. Ha sido realizado, un año más, por la agencia China, con Rafa Antón como director creativo ejecutivo.
Los trekkies están de enhorabuena, porque Sitges 2016 celebrará la Star Trek Walk, un desfile por las calles de Sitges en honor a la saga de culto, el miércoles 12 de octubre. El Festival cuenta con la colaboración de la Asociación Club Star Trek.
Star Trek también protagonizará dos exposiciones en Sitges, que se distribuirán entre el Edificio Miramar y el Palacio de Maricel. La primera estará compuesta por todo tipo de materiales provenientes de colecciones privadas: figuras, cómics, maquetas, fotografías autografiadas, libros y merchandising variado. La segunda será una recopilación de ilustraciones creadas por diferentes artistas españoles, que rinden homenaje al universo de la saga.
La franquicia Star Trek se compone de cinco series de televisión, una serie de animación en 2D y doce películas, además de una docena de videojuegos, diferentes juegos de rol, cientos de novelas y relatos de ficción.

jueves, 4 de agosto de 2016

Anunciadas dos películas del próximo Festival de cine de Terror de Molins de Rei

En los últimos días, la organización del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei ha desvelado dos nuevos títulos que formarán parte de la Selección Oficial de su trigésimo quinta edición, la cual tendrá lugar del 11 al 20 de noviembre próximos en la localidad barcelonesa.
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Por un lado se encuentra Downhill, survival chileno dirigido por Patricio Valladares y protagonizado por un reparto internacional encabezado por Natalie Burn y Bryce Draper. Ambos dan vida a una pareja de especialistas de descenso en bicicleta de montaña que es invitada a realizar una exhibición tiempo después de que él decidiera retirarse de este mundo tras la muerte de su mejor amigo en una competición. Pero lo que no sabía ni el ni su partenaire al aceptar el reto es que además de superar la traumática muerte de su amigo, deberían de pelear en los espesos bosques por sus propias vidas… Estrenada de forma intima en las Blood Window Midnight Galas que se celebran cada año durante el Festival de Cannes, la película cuenta ya con casi media docena de confirmaciones por distintos festivales de todo el mundo.
El segundo título en cuestión se trata de The Girl With All The Gifts, basada en la novela homónima escrita por Mike Carey en 2014. Colm McCarthy es el encargado de plasmar las páginas del libro a imagen real, contando para ello con la ayuda del propio autor de la novela que firma asimismo el guion de su adaptación a la gran pantalla. Protagonizada por un atractivo elenco compuesto en sus roles principales por la bellísima Gemma Arterton y Glenn Close, la trama de The Girl With All The Gifts se sitúa en un futuro distópico donde la humanidad se ha visto asolada casi en su totalidad por un tipo de hongo que contiene un virus zombi. En medio de este apocalipsis, un grupo de científicos investiga la segunda generación de nacidos bajo esta epidemia, los cuales son mitad “hambrientos” mitad humanos.
Más información: http://www.molinsfilmfestival.com/es/

sábado, 23 de julio de 2016

Entrevista a Jason Sheedy y Kyle Steinike (Patient)

Un año más, y van tres, el máximo galardón de la sección “Dark Visions” de Nocturna fue a parar a una propuesta de carácter metafísico. Tras Cruel & Unusual en 2014 y Afterdeath en 2015, esta vez le tocó el turno a la estadounidense Patient. Curiosamente, la que ha supuesto la ópera prima en el formato largo de su director y (co)guionista, Jason Sheedy, compartiría varias conexiones con su predecesora en el palmarés de Nocturna, aparte de la comentada. Al igual que sucediera hace doce meses con la producción británica co-dirigida por Gez Medinger y Robin Schmidt, el certamen madrileño acogería la premiere mundial de esta cinta de corte minimalista ambientada en un único escenario. Si en el caso de Afterdeath se trataba de una cabaña situada en una solitaria playa, Patient se desarrolla en la habitación de un hospital, en la que su protagonista se encuentra ingresada y donde es visitada por una emisaria de la Muerte, que le tienta con cambiar su alma por la de su sobrino. A la mañana siguiente de su proyección en Nocturna, mantuvimos la siguiente entrevista con Jason Sheedy, en la que también participó el productor de la película, Kyle Steinike.

¿Cómo nace la idea de lo que ha acabado siendo Patient?
Jason Sheedy: La película surge de la combinación de dos ideas diferentes. Por un lado, desde un principio mi intención era la de situar la historia en un hospital, ya que de pequeño estuve mucho tiempo ingresado en uno debido a mis problemas de asma. Aún recuerdo la sensación de miedo que experimentaba al tener que pasar las noches allí, yo solo. Por otro lado, también quería que Patient contara con una única localización: debido a esta decisión, tuve que revisar un montón de películas cuyo escenario principal era un hospital.

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En cuanto a la historia en sí misma, en principio no tenía claro que esta fuera a estar situada en el pasado, pero intercambiando ideas con mi co-guionista se nos ocurrió que estaría bien ambientarla en los años setenta, cuando el culto a los fenómenos paranormales estaba en su máximo apogeo; de esta manera tuvimos la oportunidad de enmarcar nuestra historia en un contexto real sin perder por ello el componente sobrenatural.

Al tratarse del trabajo de un director novel, ¿os resultó complicado encontrar financiación para poner en marcha el rodaje? ¿En algún momento llegasteis a plantearos la posibilidad de recurrir al crowfunding, como suele ser últimamente tan habitual?
Kyle Steinike: Ante todo he de aclarar que no es nuestra primera película, aunque sí nuestro primer largometraje. Patient ha estado financiada por inversores privados y, de hecho, Jason también puso bastante de su parte en ese sentido. Básicamente tuvimos la suerte de encontrarnos con un grupo de gente a la que le gustaba el género, y el cine en general, así que en realidad no nos costó demasiado convencerles para que nos echaran una mano cuando les contamos lo que queríamos hacer. Antes tuvimos en cuenta la alternativa del crowfunding, y tengo que decir que me encanta lo que representa para la industria del cine independiente… Pero en esta ocasión fuimos lo suficientemente afortunados como para no tener que recurrir a ese método de financiación.

Jason y el productor Kyle Steinike en un momento de la entrevista.
Jason y el productor Kyle Steinike en un momento de la entrevista.

En el aspecto formal, Patient se inscribe dentro la tendencia actual de películas de corte minimalista que transcurren, básicamente, en un solo enclave. ¿Fue algo pensado para ahorrar costes o se trató de una decisión estilística?
J. S.: Un poco de ambas. Aunque fuera nuestra primera película, sabíamos que teníamos que ser conscientes del presupuesto del que disponíamos -el cual no era muy alto, por cierto- e intentar atenernos a él lo máximo posible, pero al mismo tiempo también nos apetecía rodar en una única localización… o tal vez en dos localizaciones, como máximo. Esta forma de trabajar representó un auténtico desafío para todos, ya que nos forzó a ser más creativos: en primer lugar a los actores, porque al tener un escenario tan minimalista se les daba la oportunidad de destacar, de brillar por ellos mismos, al no existir elementos que distrajeran la atención de sus interpretaciones. Lo mismo se podría decir del director de fotografía: también se esforzó mucho para dar lo mejor de sí.
Esta película ha sido un verdadero desafío, y por suerte al equipo le encantó enfrentarse a este tipo de reto. En resumidas cuentas, empezamos tomando esta decisión de rodar en una sola localización por simples razones de presupuesto, pero al final prevaleció más el aspecto creativo: debido a esta peculiaridad resultó ser un rodaje bastante divertido para todos.
K. S.: Sí, básicamente, y debido a la modestia de nuestro presupuesto, quisimos contar desde el comienzo con una serie de elementos que, como cineastas, supiéramos que íbamos a ser capaces de manejar. Más tarde en el rodaje estas limitaciones fueron una inmejorable forma de ponernos a nosotros mismos a prueba, aunque también tuvimos que cruzar los dedos, ya que no sabíamos si el público iba a mostrar interés por la historia que queríamos contar.
No estoy diciendo que fuera fácil, pero fue interesante esforzarnos todo lo posible trabajando con estos elementos tan mínimos, y siempre con el fin último de mantener en todo momento el interés del espectador.

Según he leído, desde su primera versión hasta la definitiva el guion ha sufrido varias reescrituras. ¿Cuáles han sido los cambios más significativos realizados en todo este proceso?
J. S.: En efecto, hubo varias versiones del guion. De hecho, en el primer borrador Rachel, la protagonista, era la villana de la historia. En el primer libreto que escribimos no existía aún el personaje de la terrorífica señora mayor, que en la película no tiene nombre, pero a la que en los títulos de crédito llamamos Sharon, ya que está basada en Caronte, el barquero del Hades. Este personaje fue creado porque cuando empezamos a enseñar el guion a nuestros colegas a nadie le gustaba el personaje principal, y eso nos forzó a realizar un montón de cambios. Por lo visto, convertir al protagonista en el villano de la historia no acababa de funcionar, así que básicamente quitamos todos los matices malignos del personaje de Rachel y lo trasladamos a otro totalmente nuevo. Ése fue el cambio más importante con respecto a la primera versión del guion que escribimos.

El desarrollo de la película es muy críptico, dando muy poca información al espectador sobre el origen de lo que sucede en pantalla. ¿No temiste que el público no acabara de entender la propuesta por este motivo?
J. S.: Sí, obviamente en una película de misterio de este tipo, en la que tienes que ir dosificando la información, siempre existe el riesgo de que la gente se aburra o de que no se enganche con la historia. Además, creo que hay varios aspectos de la película que están abiertos a diferentes interpretaciones, y puede que por eso el público no la acabe de entender al cien por cien. Pero creo que al final lo más importante es que se entienda lo básico, y es el hecho de que esta mujer trata de escapar, que al hacerlo resulta herida y que intenta sobreponerse con la ayuda de su hermano a estas circunstancias.
Creo que a todos los cineastas que trabajamos en este género siempre nos queda esa inquietud de no haberle proporcionado al público las suficientes pistas para que comprendan nuestra obra. Existe una línea demasiado estrecha entre darle al público demasiada información o demasiado poca, aunque también creo que se puede disfrutar igualmente  si no se conoce de antemano hasta el más mínimo detalle de la trama; de esta manera, uno puede descubrir por sí mismo los secretos que se tratan de ocultar.
K. S.: Queríamos que el público sacara sus propias conclusiones, este es el principal motivo de que no le demos toda la información de qué es lo que realmente sucede en cada momento. Lo interesante de esta forma de proceder es que cada miembro de la audiencia puede llegar a sacar sus propias conclusiones, y esto fue ya algo premeditado por nuestra parte en el proceso de escritura del guion.
Por otro lado, que no diéramos todas las respuestas al público no quiere decir necesariamente que no las tuviéramos, jeje. Siempre tuvimos en mente cómo terminaría la película, aunque supongo que incluso el final de la misma puede estar abierto a diferentes interpretaciones.
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Patient juega mucho con la dualidad, empezando por el doble significado que puede darse al título, o el que la protagonista sufra un problema de incomunicación con su familia y una vez esté ingresada en el hospital tampoco pueda hablar con ellos para contarles lo que sucede, ya que de hacerlo morirían por culpa de la maldición que padece. ¿Hasta qué punto esta idea de la ambivalencia es el leit motiv que teníais en mente a la hora de dar forma al proyecto?
J. S.: Supongo que es verdad que el título tiene varios significados, tanto por la propia condición de paciente de la protagonista como por el hecho de que tenga que tener paciencia a la hora de enfrentarse a su enemigo, además de porque sólo puede comunicarse con gente que ya está muerta. En ese sentido, es cierto que su vida está dividida en dos, entre esos espíritus y esa mujer que ya ha fallecido, y con los que se puede comunicar, y el mundo al que ella en teoría pertenece, el de los vivos, con el que no puede comunicarse.

Patient funciona a varios niveles, bien sea como film de terror o como drama familiar. ¿Fue muy difícil conjuntar estas dos naturalezas para que el conjunto funcionara de una forma homogénea?
J. S.: Sí, definitivamente fue difícil. Creo que es complicado definir esa fina línea entre ser muy dramático pero no lo suficientemente aterrador o, por el contrario, dar mucho miedo y tener que dejar de lado por ese motivo el drama. Normalmente, cuando se intentan este tipo de mezclas siempre resulta algo intermedio… Ni una cosa, ni la otra.
En nuestro caso, tratamos de encontrar el equilibrio adecuado entre dejar satisfecho al fan del terror sin por ello sacrificar en momento alguno el desarrollo de los personajes, ya que nuestra intención era por encima de todo que el público se identificara con ellos, que se sintieran intrigados por lo que les iba a ocurrir a continuación. Creo además que el hecho de que la audiencia sienta empatía por los personajes beneficia también el aspecto terrorífico.

Me gustaría que me hablarais de la mitología creada alrededor del personaje de la Muerte, tanto a nivel conceptual como visual…
J. S.: La manera en la que trabajamos a la hora de plasmarla en pantalla fue con la idea de que en realidad nunca veríamos a la Muerte como tal: ésta en realidad está representada por el personaje de esta mujer vieja, que es una especie de mensajera de la muerte. Nos referimos a la Muerte como una entidad real al comienzo de la película, pero también en escenas posteriores. Por eso, y cada vez que hacemos referencia a la muerte, tratamos de asociarla a los espíritus o a la figura de esta mujer, sobre todo por lo que representan visualmente.
También tratamos de hallar claves visuales, con el fin de transmitirle al público la idea de que la muerte acompañaba a la protagonista en su habitación. Por eso también intentamos remarcar los conceptos del día y de la noche en la película, ya que eso nos daba la oportunidad de asociar la maldad a los ambientes nocturnos.
K. S.: Nuestra intención con lo que ha comentado mi compañero era que el público no se tomara a la Muerte como si fuera otro personaje más. Por ese motivo decidimos enfocarla más como una entidad que como una presencia física.

_ y Jason posando junto a Luis Rosales tras la rueda de prensa de "Patient" en NOCTURNA.
Kyle y Jason posando para los medios junto a Luis Rosales tras la rueda de prensa de “Patient” en NOCTURNA.

Jason, has comentado antes que Patient nace de una experiencia que tuviste de pequeño. Aparte, a lo largo del film hay otros detalles en este sentido, como unos dibujos que aparecen y que según creo son tuyos o el hecho de que el nombre de pila de la protagonista sea el de tu propia madre. En vista de ello, ¿hasta qué punto puede considerarse a Patient como una película personal?
J. S.: Es definitivamente personal, sencillamente por el hecho de que cuando eres director de películas de terror tienes que pensar en primer lugar en qué es lo que te produce miedo a ti. Como decía antes, el escenario del hospital tiene mucho que ver con eso y con mis experiencias infantiles, cuando me quedaba solo por la noche y me preguntaba qué podría ser aquella sombra que había cerca de mi cama; aunque, obviamente, la historia que se cuenta en la película está muy vagamente inspirada en aquellas experiencias.
Creo que desde una perspectiva personal, e incluso desde el punto de vista del profesional del cine, Patient representa de algún modo la lucha por seguir adelante, la idea de sobreponerte a tus problemas y a las malas experiencias. El hecho, en definitiva, de encontrar siempre la esperanza en una situación que parece desesperada.

En Nocturna Patient ha tenido su première mundial. ¿Qué planes tenéis para ella a partir de ahora  y con qué tipo de distribución comercial va a contar?
K. S.: Todo depende de nuestro distribuidor, pero esperamos que, además de en Nocturna, tengamos también la ocasión de presentarla en otros festivales y eventos europeos. Supongo que la meta es regresar a los Estados Unidos y que la película se termine estrenando en el formato de video on demand y en ese tipo de plataformas; para ello, y como ya digo, confiamos en el buen hacer de nuestro distribuidor. En cuanto al estreno en Nocturna, estamos muy emocionados: creemos que es un gran festival, y que la nuestra es el tipo de película que encajará perfectamente en su programación.
J. S.: Sí, creo que a todo el mundo le encanta la forma en la que en Nocturna se trata al género de terror. De hecho, casi me siento mal de que nuestra película no tenga suficiente terror para lo que se acostumbra en el festival, aunque está claro que están abiertos a cualquier tipo de film encuadrado dentro de la fantasía, el suspense o el misterio. Creo que es fantástico el hecho de que festivales como Nocturna nos dé a cineastas independientes como nosotros la oportunidad de mostrar nuestro trabajo en otros países.
José Luis Salvador Estébenez
Traducción: José Manuel Romero Moreno
Fotografías: Juan Mari Ripalda

viernes, 15 de julio de 2016

Madame Arthur, novedad de Vial of Delicatessens

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El pasado viernes 24 de junio Vial of Delicatessens lanzó al mercado una nueva referencia de su línea underground, dentro de la colección “Motion Pitchers”. Se trata de Madame Arthur, un documental dirigido por Eduardo Gión, de quien el sello ya editara con anterioridad su también documental Lentejuelas de Sangre dedicado a Pierrot.
Precisamente, el fallecido artista multidisciplinar ejerce de presentador en este recorrido por la vida de uno de los primeros transformistas que hubo en la Barcelona franquista. Una historia llena de recuerdos, de duras acusaciones y de libertad. Un escándalo, una incógnita, una Madame. El Maricón con más huevos de España: Madame Arthur.
Además del documental, la edición en DVD comercializada por Vial of Delicatessens incluye diversas actuaciones inéditas de Madame Arthur a modo de extra, pudiendo ya adquirirse a un P.V.P de 5,99 € más 2, 40 € de manipulación y envío a través del blog del sello-fanzine: http://vialofdelicatessens.blogspot.com. Más adelante está previsto que también pueda adquirirse a través de Amazon y tiendas especializadas.

viernes, 8 de julio de 2016

Nos llegan los primeros (y sabrosos) adelantos de SITGES 2016

El escaparate de cine de género más importante del mundo prepara su 49ª edición con una colección de títulos e invitados que representan lo mejor y más variado del fantástico. Terror puro; thrillers explosivos; ciencia ficción futurista; zombis y vampiros reinterpretados, y los filmes más inclasificables llenarán la programación del Sitges – Festival de Cinema Fantàstic de Catalunya, que se celebrará del 7 al 16 de octubre. Este año, el Festival llega, además, con un espíritu trekkie como telón de fondo, con un puñado de actos con los que se celebrará el cincuenta aniversario de la saga.
El actor sueco Max von Sydow, con una extensa filmografía repleta de títulos memorables, visitará Sitges 2016 para recibir el Gran Premio Honorífico. Von Sydow fue actor fetiche de Ingmar Bergman ­­–su mentor– en films como El séptimo selloFresas salvajes o El rostro; interpretó a Jesucristo en La historia más grande jamás contada y es conocido mundialmente por su papel de Padre Merrin en El exorcista. Con más de sesenta años de profesión a sus espaldas, se ha puesto a las órdenes de grandes directores como David Lynch (Dune), Woody Allen (Hannah y sus hermanas), Lars von Trier (Europa), Dario Argento (Insomnio), Steven Spielberg (Minority Report), Martin Scorsese (Shutter Island) o Ridley Scott (Robin Hood), entre una lista interminable. Actualmente, ha participado en la sexta temporada de Juego de tronos.
Rob Zombie, director y artista polifacético de culto entre los fans del cine de terror, será un invitado muy esperado en Sitges 2016, junto con su pareja y musa, la actriz Sheri Moon Zombie. El director y músico, que recibió el Gran Premio Honorífico en Sitges 2014, presentará 31, un slasher ambientado en los años 70 programado en Sundance. Otro invitado ilustre de la edición de este año será el actor y director Bruce Campbell, un icono del fantástico cinematográfico y televisivo, conocido mundialmente por su papel de Ash Williams en la trilogía Evil Dead. Campbell recibirá el premio Màquina del Temps en Sitges 2016.
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Uno de los films más esperados y controvertidos a raíz de su paso por Cannes que se podrá disfrutar en Sitges es The Neon Demon, la última creación de Nicolas Winding Refn (premio Màquina del Temps en Sitges 2015). Un thriller de terror, radical y reflexivo, sobre el mundo de la moda, protagonizado por Elle Fanning, Keanu Reeves y Christina Hendricks. Otro thriller de alto voltaje que incorpora la programación de este año es Dog Eat Dog, un film neo-noir dirigido por el veterano Paul Schrader, con Nicolas Cage y Willem Dafoe en el papel de ex-convictos contratados para llevar a cabo un secuestro en la ciudad de Los Ángeles. Schrader también recibirá en Sitges el premio Màquina del Temps.
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La programación también incluirá la distópica The Girl With All the Gifts, de Colm McCarthy ­–vista también en Cannes–, que trata la temática zombi desde una perspectiva diferente, con su recreación de un Londres apocalíptico. The Void, uno de los mejores films de horror independiente del año, dirigido por Jeremy Gillespie y Steven Kostanski, también estará en Sitges. El director de Oculus, Mike Flanagan, presentará Before I Wake, siguiendo con la temática del terror sobrenatural, y David Mackenzie, que en 2014 presentó en el Festival Starred Up, llevará este año el thriller oscuro Hell or High Water, con Jeff Bridges y Chris Pine.
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Como es habitual, el fantástico español y, más concretamente, el catalán, disfrutará de una destacada presencia en Sitges 2016. Se presentará Proyecto Lázaro, de Mateo Gil, una película futurista con reparto internacional sobre un grupo de médicos que consigue resucitar a un hombre criogenizado sesenta años atrás. Uno de los directores catalanes actualmente más activos en Estados Unidos, Carles Torrens, estará con Pet, un thriller asfixiante y obsesivo protagonizado por Dominic Monaghan. También se proyectará La propera pell, de Isaki Lacuesta e Isa Campo, film que se llevó cuatro premios en Málaga, incluido el Premio Especial del Jurado. Completan este avance los debuts en la dirección de Iván Morillo y Denise Castro, titulados Vestigios Salvación, respectivamente.
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El cine asiático también pisará con fuerza en Sitges 2016 constituyendo, como ya es habitual, uno de los pilares del Festival. Desde Corea del Sur, Park Chan-Wook presentará The Handmaiden, un thriller erótico de sublime morbidez que el director de Oldboy estrenó en Cannes con una gran acogida por parte de la crítica. También en Cannes y provenientes de Corea se vieron The Wailing y Train to Busan, de Na Hong-jin y Yeon Sang-lo, respectivamente; thriller de asesinatos con la firma del director de The Yellow Sea, en el primer caso, y frenético film de terror con zombies, en el segundo. Desde Hong Kong llega Three, de Johnnie To, acción e intriga psicológica de un director experto en el género. Por su parte, Japón estará presente con Terra Formars, del ya habitual en Sitges Takashi Miike, en esta ocasión con una adaptación del manga cyberpunk homónimo. Otra adaptación de manga japonés con imagen real será Asassination ClassroomThe Graduation, segunda parte de Assassination Classroom, dirigida por Eichiiro Hasumi. El director de Blue in the Face o Smoke, Wayne Wang, presentará While the Women Are Sleeping, la adaptación del relato corto de Javier Marías Mientras ellas duermen, protagonizada por Takeshi Kitano.
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El cine mexicano más joven, incluido en el sello Blood Window, estará representado por Tenemos la carne, de Emiliano Rocha, una ópera prima sin tabúes ni prejuicios que se desarrolla en un México post-apocalíptico oscuro y desolador, y por Desierto, de Jonás Cuarón –hijo de Alfonso–, que retrata los obstáculos que deben superar las personas que intentan cruzar la frontera con Estados Unidos en busca de un futuro mejor, en un filme protagonizado por Gael García Bernal.
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Fiel a su filosofía, la sección “Midnight X-Treme” ofrecerá las sesiones más salvajes y festivas, con títulos como Sadako vs. Kayako, film japonés de terror sobrenatural dirigido por Kôji Shiraishi; Karate Kill!, de Kuranda Mitsutake, película de acción también japonesa; Don’t Kill It, cinta de Mike Mendez donde Dolph Lundgren batalla contra demonios, o la opera prima de Jackson Stewart, Beyond the Gates, un film de terror que homenajea a la década de los 80 y que protagoniza todo un mito del estilo como Barbara Crampton, que recibirá un premio Màquina del Temps. Lundgren, actor y director, y uno de los máximos exponentes del cine de acción y artes marciales, también recibirá un reconocimiento en Sitges, a través del premio María Honorífica.
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Un buen puñado de títulos que ofrecen diferentes visiones del fantástico desembarcarán en el Festival para demostrar que el género se encuentra en uno de sus mejores momentos. The Eyes of My Mother supone el debut de Nicolas Pesce, una pequeña joya de terror realista, arriesgada, en blanco y negro con toques lynchianos presentada en Sundance y Cannes. Unos vampiros vistos desde un nuevo prisma protagonizan The Transfiguration, el debut de Michael O’Shea, otro descubrimiento de Cannes. Una nueva sociedad futura donde las emociones humanas han sido erradicadas es lo que plantea Equals, de Drake Doremus con Kristen Stewart y Guy Pierce. The Greasy Strangler, de Jim Hosking, que fue considerada en Sundance como una de las comedias más asquerosas del año, y el sorprendente documental Tickled, de David Farriar y Dylan Reeve, son dos ejemplos claros de las nuevas perspectivas del género. Cierra este primer adelanto de programación el irlandés Billy O’Brien, con la adaptación a I am Not a Serial Killer de la novela del mismo título de Dan Wells, con un protagonista de lujo, Christopher Lloyd.
Retrospectivas y homenajes
El universo Star Trek tendrá como figura visible el personaje de Chekov de la serie original, interpretado por Walter Koenig, que visitará Sitges 2016 con motivo de la celebración del cincuenta aniversario de la saga y recibirá un premio Màquina del Temps. El documental For the Love of Spock, dirigido por Adam Nimoy, una aproximación por parte del hijo de Leonard Nimoy al punto de vista de su padre, el mítico Mr. Spock, estará también en el Festival. Los trekkies están de enhorabuena, porque Sitges 2016 celebrará la Star Trek Walk, un desfile por las calles de Sitges en honor a la saga de culto, el miércoles 12 de octubre.
Star Trek también contará con dos exposiciones en Sitges, que se distribuirán entre el Edificio Miramar y el Palacio de Maricel. La primera estará compuesta por todo tipo de materiales provenientes de colecciones privadas: figuras, cómics, maquetas, props, fotografías autografiadas, libros y merchandising variado. La segunda será una recopilación de ilustraciones creadas por diferentes artistas españoles, que rinden homenaje al universo de la saga.
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Como ya se anunció en fechas pasadas, Sitges 2016 también ofrecerá una retrospectiva de la producción del bloque comunista, bajo el título “Red Planet Marx: la conquista (soviética) del espacio”, que incluirá una selección de títulos de género fantástico datados entre 1957 y 1978 en estados actualmente inexistentes, como la URSS y ChecoslovaquiaIkarie XB-1, del checo Jindrich Polak, es uno de los films seleccionados. Cada proyección estará presentada por un especialista en la materia y tendrá un post-screening.
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El Festival también celebrará el treinta aniversario de Aliens: El regreso (James Cameron, 1986), con un pase muy especial de esta secuela terrorífica que entusiasmó a los fans de la cinta original.
Brigadoon
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La sección Brigadoon, con proyecciones independientes y arriesgadas –siempre gratuitas­– también ha avanzado una buena selección de sus propuestas. Entre los largometrajes se proyectará Peelers, de Sevé Schelenz, la historia del dueño de un club de striptease en un pueblo de los Estados Unidos que deberá enfrentarse a una extraña enfermedad infecciosa. También se podrá ver Therapy, un found footage dirigido por el precoz Nathan Ambrosioni, de sólo dieciséis años.
Un año más, los documentales ocuparán un espacio destacado en la sección, con los protagonistas más variados del universo fantástico. En Sitges 2016 se recordará la figura del desaparecido cineasta italiano Joe D’Amato con el documental Joe D’Amato Totally Uncut: the Horror Experience, dirigido por Manlio Gomarasca y Davide Pulici, y que se completará con la proyección de algún film del director italiano. La actriz Me Me Lai, que fue jurado en Sitges 2015 de la sección Focus Asia, es la protagonista del documental Me Me Lai Bites Back: Resurrection of the Cannibal Queen, dirigido por Naomi Holwill. Por último, también se presentará la pieza Satan’s Blood. Memorias de Escalofrío, de Luis Esquinas, centrada en la película Escalofrío (Carlos Puerto, 1978).
Por otra parte, Brigadoon rendirá homenaje al realizador Joan Bosch, que murió el pasado mes de noviembre, con la proyección de algunos de sus films, como A sangre fría o La muerte llama a las diez. Tampoco faltará a la cita la tradicional Sitges Zombie Walk que tendrá lugar el primer sábado del Festival, el 8 de octubre, y que volverá a llenar la ciudad de zombis llegados de todas partes.
El Festival con la industria: Sitges FilmHub
Por segundo año consecutivo, el Festival celebrará el Sitges Pitchbox, una sesión coordinada junto con la plataforma Filmarket Hub que da la oportunidad a proyectos de largometraje de género de realizar un pitch a productoras. Será el viernes, 14 de octubre. La gran novedad de esta edición es la colaboración de la Diputación de Barcelona a través de su área de Cultura, con la dotación de tres premios que otorgará un jurado de expertos surgido de los invitados de Sitges 2016 (Ganador del Sitges Pitchbox 2016: 6.000 euros; Finalista del Sitges Pitchbox 2016: 4.000 euros), y una colaboración internacional con el NAFF (Network of Asian Fantastic Films). El ganador recibirá 5.000 euros y visitará la edición de 2017 del BIFAN (Bucheon International Fantastic Film Festival, de Corea del Sur), donde su proyecto será invitado a ser presentado ante posibles coproductores coreanos. Por parte del NAFF del BIFAN habrá un premio recíproco, el Sitges Pitchbox Award, que permitirá al ganador visitar  Sitges 2016 como invitado del Sitges Pitchbox.
Sitges Cocoon
El Festival se adapta a los tiempos actuales y apuesta por las nuevas narrativas audiovisuales de carácter experiencial, que viven en este momento un rápido avance gracias a la realidad virtual. Sitges refuerza su apuesta por las tecnologías y formatos innovadores en la producción y consumo de cine con la nueva sección Sitges Cocoon.
SGAE Nova Autoria
Por decimosexto año consecutivo, el programa SGAE Nova Autoria recogerá los cortometrajes de alumnos de escuelas de cine catalanas en el marco del Festival. Los cortos de ficción, animación y documentales seleccionados competirán por los Premios SGAE Nova Autoria al mejor guion, mejor dirección y mejor música original. A través de estos galardones, la SGAE y la Fundación SGAE ofrecen la posibilidad a los autores emergentes de exhibir sus trabajos y darlos a conocer al gran público en el marco de un evento audiovisual de proyección internacional.
Abonos, entradas y acreditaciones
La venta de abonos para Sitges 2016 se iniciará el próximo jueves 21 de julio a través de la web del Festival. Este año, como novedad, se podrán adquirir también las entradas para las galas de inauguración y clausura.
Más información: http://sitgesfilmfestival.com/cas

jueves, 30 de junio de 2016

A la venta el nº25 de El Buque Maldito...

El Buque Maldito #25
El próximo 9 de julio se presentará a las 11 de la mañana el nuevo número del fanzine “El buque maldito” en el Espai Betúlia, situado en la calle Enric Borràs, número 43-47, de Badalona, dentro del marco del Cryptshow Festival 2016.
Con él, la publicación dirigida por Diego López cumple su número 25 que, como siempre, llega plagado de contenidos de lo más jugosos. Así, ofrece entrevistas de lo más variadas a gente de la talla de Miguel Bosé, en la que el cantante repasa su trayectoria como actor dentro del género asiático, Manuel de Blas, uno de los secundarios más recurrentes del cine de género español con casi sesenta años de profesión a la espalda, el cartelista Macario Gómez “Mac, el director de la cult movie latinoamericana El inquisidor de Lima, Bernardo Arias, la asiática Me Me Lai, una de las presencias habituales del cine italiano de caníbales o, siguiendo con la cinematografía trasalpina, Luigi Montefiori, actor, director y guionista más conocido como George Eastman, al que también se dedica un artículo sobre su carrera.
En esta ocasión, la aportación de quien esto escribe, José Luis Salvador Estébenez, a esta nueva entrega de “El buque maldito” se divide entre un texto sobre el film El extraño amor de los vampiros, tercera y última entrega de la trilogía vampírica de León Klimovsky cuyo estudio se iniciara en el pasado número 23, así como una entrevista a Pepe Flores y Paco Millán a propósito de su documental Soledad Miranda: Una flor en el desierto (2015), centrado en la vida y obra de la desaparecida actriz sevillana que también centra el artículo biográfico “Soledad Miranda, mirada felina”.
Todo ello ya disponible a un precio de 3,5 € más gastos de envío en tiendas especializadas o bien a través del propio correo del fanzine elbuquemaldito_zine@hotmail.com
Más información: http://www.elbuquemaldito.com/