domingo, 23 de abril de 2017

LANZAMIENTOS DE ABRIL DE "VIAL OF DELICATESSENS"

Fiel a lo que se está convirtiendo en una cita mensual, “Vial of Delicatessens” anuncia el lanzamiento desde el pasado miércoles 19 de dos nuevas entregas de su colección “Cinema Bis” que distribuye Cameo. Se trata de las setenteras No miréis en el sótano y Asesino sangriento que saldrán a la venta a un P.V.P. recomendado de 11,95 €.
NO MIREIS EN EL SOTANO FRONTAL
Catalogado por “All Movie Guides” como un título básico del terror de los 70, No miréis en el sótano explora el lado más oscuro de la naturaleza humana por medio de un macabro cuento ambientado en el sanatorio Stephens, un hospital para enfermos mentales. Los métodos experimentales del Dr. Stephens permiten a los enfermos dar rienda suelta a sus filias y obsesiones, hasta que un hachazo fatal marca el inicio del fin. La joven enfermera Charlotte, recién llegada al hospital, sufrirá las consecuencias. Inédita en salas españolas, y editada únicamente en vídeo en una copia amputada, “Vial of Delicatessens” rescata la versión íntegra de este título de culto de la era de los grindhouse, definida como un cruce entre Alguien voló sobre el nido del cuco y La noche de los muertos vivientes por el “Slaughterhouse Magazine”. Lo hace ofreciendo la película en su versión original subtitulada en castellano, imagen en 1.78:1 con mejora anamórfica y varios contenidos extras, entre los que se encuentra el corto Mental Hospital de Layton Mabrey.

ASESINO SANGRIENTO FRONTAL

Por su parte, Asesino sangriento ha sido considerada como una relectura a lo bestia de Psicosis, mientras que su argumento se anticipa al de La noche de Halloween, marcando un sangriento hito en el cine de terror de los 70. El pequeño Matthew, un niño introvertido, asesina sin más explicaciones a su padre pasándole por encima con un tractor, por lo que acaba siendo recluido en un sanatorio. Años más tarde es dado de alta y vuelve a reencontrarse con su madre. Pero al ver que ella ha rehecho su vida con otro hombre, inicia un recorrido de sangrientos y crueles crímenes. Según el crítico Dick Birdie, se trata de uno de los mejores pre-Slashers de los setenta y el mejor título del excéntrico director Marc B. Ray, quien además, contó con los servicios actorales de Angus Scrimm, el mítico “hombre alto” de Phantasma, para uno de los papeles de esta pieza de culto que, pese a gozar de un merecido culto en el extranjero, nunca llegó a nuestro país, ni a salas comerciales, ni a formatos domésticos. Un vacío que remedia la presente edición, en la que se incluye la película con imagen en 1.78:1 anamórfica, audio en versión original con subtítulos al castellano, y un apartado de material extra en el que se encuentran los cortometrajes Salud mental y Del cementerio al lado de aquella casa.

Más información y pedidos en: http://vialofdelicatessens.blogspot.com.es/

viernes, 14 de abril de 2017

Mordiendo la vida (Martín Garrido, 1986) ****







A lo largo de la filmografía de Paul Naschy encontramos varias películas que suelen denominarse “malditas”, sobre todo en la década de los ochenta y noventa, con títulos como por ejemplo “El aullido del diablo”, “La noche del ejecutor” o el film que traemos a colación: “Mordiendo la vida”, dirigida por ese self-made man llamado Martin Garrido (guionista, director y también protagonista de la cinta). Después del descalabro sufrido con “Operación Mantis: el exterminio del macho” (otro título que bien podría estar incluido en esa sección maldita de la filmografía de Jacinto Molina), Naschy se involucró en proyectos de lo más variopintos. Desde participar en cortos realizados por jóvenes realizadores (como por ejemplo los que rodó con la Cuadrilla) hasta meterse en una deliciosa serie Z catalana (“Científicamente perfectes”). Es aquí donde entra en juego Garrido, pues por mediación del actor Eduardo Fajardo, contacta con el astro madrileño para ofrecerle un pequeño papel de gángster en su proyecto. Naschy, que supongo que por aquel entonces se agarraba a cualquier clavo ardiendo, no se cortó en absoluto y voló hacia Palma y en menos que canta un gallo se metió en otra joya llena de follones y que nadie vio en su día. ¡Sí, Naschy era un verdadero imán para este tipo de producciones chungas! Pero no nos equivoquemos, al menos en el caso que nos ocupa, estamos ante una película que parece haber salido bien casi de casualidad y que fluctúa entre el cine negro/policial y el cine quinqui gracias al sobrio retrato que hace Garrido del barrio chino de la isla, lleno de putas, puteros, matones y demás gente de bien (todo esto acompañado de alguna dosis de comedia involuntaria que tanto gustan en este blog). Como esto es una reseña relámpago no me voy a entretener mucho y destacaré alguna escena bigger than life como la hostia que recibe una señora por parte de un matón o la en teoría “dramática” escena en la que la Rizos (Beatriz Barón) recibe la noticia de que su padre ha matado a su madre… Oh sí, “Mordiendo la vida” está francamente bien. ¡Muy bien, joder! Otra cosa es que Garrido –en cuyo haber consta ser el guionista de “H6: Diario de un asesino”, una de las chuflas más grandes que se han parido en este país y que vino firmada por su hijo, Martín Garrido Jr.- sea un fanegas ególatra que no ha tardado ni medio segundo en poner a parir a Naschy de una manera un tanto gratuita. Supongo que de ese modo también le da un poco de publicidad a la película, pues la buena gente de “Vial of Delicatessens” acaba de sacarla a la venta en DVD. ¡Todo vale para que este impepinable film llegue al máximo de espectadores, di que sí Garrido! En este sentido no se pierdan los extras que incluye la edición de Vial, con sendas entrevistas a Garrido (que se tira la mitad de ella echando pestes de Don Molina), a la actriz Betatriz Barón (¡y cuyas declaraciones se ve claramente que están guionizadas por el propio Garrido! ¡Bravo!) y a Amaro, la cantante de metal que compone la gloriosa banda sonora del film.  Pues lo dicho, no me enrollo más, no se la pierdan y descubran un título único e irrepetible. Un film producto del momento y el lugar en que se filmó.


sábado, 8 de abril de 2017

Ghost in the Shell (Rupert Sanders, 2017) ***






Antes de empezar debo aclarar que “Ghost in the Shell” es uno de mis cómics favoritos. Todavía recuerdo la perplejidad que sentí la primera vez que me topé con este comic escrito y dibujado por el gran Masamune Shirow. Una obra densa, compleja y llena de detalles. También tenía grandes dosis de humor y erotismo (¡el flipe que supuso descubrir esa pequeña escena lésbica entre androides haciéndose un dedo!)… Y claro, luego llegó el animé firmado por Mamoru Oshii… Una película de animación que ni de lejos llega a captar el espíritu del manga de Shirow pero que tenía los suficientes elementos para ser recordada con agrado con el paso del tiempo (en el momento de su estreno, la verdad es que me quedé más o menos igual). Ahora, cuando han pasado más de veinte años, Hollywood se dispone a hacer un remake del animé (sí, del animé, creo que de Shirow han pasado totalmente) y, pese al bello empaque y la prodigiosa banda sonora de la que goza, este “Ghost in the Shell” está prácticamente vacía. Irónicamente en el personaje interpretado por Scarlett Johansson –un prototípico androide al que se le ha implantado un cerebro humano (el alma, para entendernos) y que tiene un debate sobre quién es realmente- vemos ejemplificado a la perfección lo que le ocurre a la película: nos quedamos embelesados por la belleza y el cuerpo de Major, nuestra protagonista, pero nos da prácticamente igual lo que le ocurra. Sí, todo el diseño y puesta en escena mola mucho, ¡y encima sale Takeshi Kitano! Pero, ¿y luego qué? Esperemos que de darse el caso de que se produzcan otras secuelas, estas cojan rumbos más certeros y profundos porque aquí se quedan a medias.


domingo, 2 de abril de 2017

Kong: La isla calavera (Kong: Skull Island, Jordan Vogt-Roberts, 2017) ***




Después de ver Kong: La isla calavera (2017), uno tiene más remedio que apuntar el nombre de Jordan Vogt-Roberts y tenerlo presente para el futuro. La última revisión del mítico gorila gigante nos retrotrae al kaiju y las monster movies de antaño con, eso sí, un elevadísimo presupuesto y un diseño de producción alucinantes, amén de contener unos más que evidentes guiños a Apocalypse Now de Francis Ford Coppola. La contundente llegada a la isla, que por cierto me pareció una absoluta maravilla, es el punto de partida con el que Vogt-Roberts pone toda la carne (visual) en el asador, y desde ese momento en adelante no da un respiro al espectador con una película repleta de acción y algo de gore suavizado (que por algo es un blockbuster para mayores de 12 años). No obstante, se echa en falta algo más de profundidad en unos personajes de lo más planos y que hubiera ahondado en algo más que en ese claro mensaje antimilitar que nos ofrece. En este aspecto resulta un tanto llamativo que en la escritura del guion venga firmado por los responsables de películas mucho mejor construidas como Nightcrawler, Jurassic World o Seguridad no garantizada. Quizás ahora que gozamos de versiones extendidas gracias a unas completas ediciones de blu-rays, podamos soñar con que se complete una trama llena de lagunas y que personajes tan atractivos como Preston Packard (Samuel L. Jackson) y Mason Weaver (Brie Larson) salgan favorecidos. En cualquier caso es un buen adelanto para el monsterverse que la Warner nos tiene preparados y que en un futuro enfrentará a Kong con Godzilla. Veremos.



sábado, 25 de marzo de 2017

Video-entrevista a Enzo G. Castellari sobre su participación en Stop Over in Hell

Por más que su presencia apenas haya sido publicitada hsata el momento, Enzo G. Castellari será uno de los invitados más destacados con los que contará la XIV Muestra Syfy de Cine Fantástico que se celebrará desde el próximo jueves hasta el domingo en el Cine de la Prensa de Madrid. El mítico director italiano, responsable de títulos tan emblemáticos del cine de género europeo como Keoma, el díptico Los guerreros del Bronx o Aquel maldito tren blindado, film que, como es sabido, le serviría de inspiración a Quentin Tarantino para dar forma a su Maldito bastardo, visitará el certamen madrileño dentro del equipo de Stop Over in Hell que el viernes presentará el pase de este western que ha supuesto la tercera película de ficción de Víctor Matellano. En ella, Castellari interpreta a Zingarelli, un representante de betunes que viaja en diligencia y guarda muchos secretos.

Coincidiendo con esta visita, el departamento de prensa de Stop Over in Hell ha difundido una video-entrevista grabada durante el rodaje de la película en la Dehesa de Navalvillar de Colmenar Viejo, la misma localización donde Castellari debutó como director en Alambradas de violencia / Pochi dollari per Django –oficialmente acreditada a León Klimovsky- y donde también rodaría Mátalos y vuelve / Ammazzali tutti e torna solo con el protagonismo de Chuck Connors.

sábado, 11 de marzo de 2017

YA NO ME SIENTO A GUSTO EN ESTE MUNDO (I DON'T FEEL AT HOME IN THIS WORLD ANYMORE, MACON BLAIR, 2016) ***




A Macon Blair le debéis conocer por su participación en Murder Party, Blue Ruin o Green Room, todas dirigidas por Jeremy Saulnier (de no ser así, ya estáis tardando); sin embargo este prolífico actor también es guionista, productor y, ahora, además, director de Ya no me siento a gusto en este mundo, cinta que causó furor en el pasado Festival de Sundance y que recientemente ha comprado la plataforma de VoD Netflix. Este título nos presenta a Ruth (Melanie Lynskey), una auxiliar de enfermería algo tímida y depresiva que un día descubre que alguien ha entrado en su casa y le ha robado el ordenador portátil y una cubertería de plata. A partir de entonces Ruth le planta cara al mundo y, junto a su vecino Tony (Elijah Wood), un flipado de las artes marciales, decide buscar por sus propios medios sus bienes usurpados dando como como resultado una trepidante aventura llena de situaciones absurdas y violentas. Efectivamente, si después de leer esto te ha venido a la mente El gran Lebowski  aderezado con una pizca de Un día de furia de Joel Schumacher, estás en lo cierto. Mediante el habitual humor negro del que hacen gala este tipo de propuestas, asistimos al extraño periplo que emprenden estos dos peculiares perdedores que claman justicia para, más tarde, encontrarnos con una inesperada redención que aunque merecida resulta algo forzada. Por otro lado, tanto Elijah Wood como Melanie Lynskey (a quién recordamos junto a Kate Winslet en Criaturas celestiales de Peter Jackson) pese a conseguir unas interpretaciones bastante notables, su trabajo se ve mermado por un guion un tanto desgarbado que, aunque nos deja personajes de lo más atractivos y situaciones memorables (véase el asalto de Levy y compañía a la mansión), acaban resultando algo desdibujados. Pero tampoco quiero desmoralizar a nadie, Ya no me siento a gusto en este mundo no está nada mal y es una más que decente carta de presentación de Macon Blair. Estoy absolutamente convencido que nos ofrecerá grandes ratos en el futuro. ¡Démosle tiempo!



miércoles, 8 de marzo de 2017

ELLE, lo último de Paul Verhoeven, entre los lanzamientos de Cameo de marzo


Entre el listado de lanzamientos que pondrá en tiendas Cameo este mes de marzo, donde figuran lo último de Ken Loach con Yo, Daniel Blake, Palma de Oro a la Mejor Película en el pasado Festival de Cannes, o el recientemente ganador del Goya al Mejor Documental Frágil equilibrio, destacamos dos novedades por encima del resto.

La primera de ellas viene de la mano de Avalon y se trata del que ha supuesto la vuelta detrás de las cámaras del holandés Paul Verhoeven. Nos referimos a Elle, en la que el director de Los señores del acero o Instinto básico vuelve a levantar polémica con esta historia en la que una exitosa ejecutiva, interpretada por una inmensa Isabelle Huppert, busca llevar a cabo su venganza tras ser asaltada por un intruso en su propia casa. Galardonado con los Globos de Oro a la Mejor Película Extranjera y Actriz, ganador en los Goya del premio a la Mejor Película Europea y nominado al Oscar a la Mejor Actriz, este thriller psicológico de alto voltaje verá la luz en dos versiones: Dvd y Blu-ray, formato que lo hará en una edición especial con faja dorada. En ambos casos, se incluirá la película con tres pistas de sonido correspondiente a su versión original en francés así como los doblajes al catalán y al castellano, subtítulos en estos últimos dos idiomas y veinte minutos de contenidos extras, entre los que destaca una entrevista al propio Verhoeven.

De muy diferente perfil es el otro de los títulos en cuestión. Se trata de Terra Formars, adaptación del homónimo manga de cyber-punk por el incombustible Takashi Miike quien vuelve a mostrarse una vez más fiel a los excesos que conforman buena parte de su particular estilo. El argumento de la cinta nos sitúa  en pleno siglo XXVI, siguiendo los pasos de un grupo enviado a Marte con el objeto de quinientos años después de que la Humanidad decidiera empezar el proceso de eliminar a todas las cucarachas que fueron enviadas al planeta rojo quinientos años antes para que ayudarán a generar una atmósfera respirable por los seres humanos. Lo que el grupo no sabe es que en todo este tiempo las cucarachas han evolucionado, convirtiéndose en humanoides con una fuerza y agilidad extrema, que procesan, además, un odio visceral hacia los seres humanos. Al igual que Elle, aunque este caso editado por Mediatres y Winds of Asia, TerraFormars ve la luz en Dvd y Bluray, con la película en versión original en japonés y doblada al castellano, subtítulos en castellano e imagen en su aspect ratio original con mejora anamórfica. Como extras, se incluyen en formato audiovisual una entrevista al director y la première de la película en la pasada edición del Festival de Sitges, así como un libreto de cuarenta páginas escrito por Mike Hostench, subdirector del certamen catalán.

Más información en: http://www.cameo.es/

domingo, 26 de febrero de 2017

PRÓXIMOS LANZAMIENTOS DE CAMEO PARA FEBRERO

Entre la nómina de lanzamientos de Cameo para este mes de febrero son mayoría los títulos que hacen su desembarco en el formato doméstico tras un exitoso paso por el circuito de festivales. Es el caso del documental Fuego en el mar, Oso de Oro del pasado Festival de Berlín, o la que fuera Concha de Oro del Festival de San Sebastián, Sparrows. Ambos ven la luz en formato Dvd con audio en versión original y doblaje al castellano, subtítulos en castellano, imagen anamórfica y un precio recomendado de 15 €.

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Junto a ellos, también encontramos a dos de los títulos más destacados de la pasada edición del especializado Festival de Sitges. Por un lado tenemos a The Neon Demon, la última película del director de Drive, Nicolas Winding Refn, esteticista ejercicio ambientado en el mundo de la moda. La película sale tanto en formato DVD y Bluray, con audio en versión original y castellano e imagen anamórfica.

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El otro film es cuestión es el ruso Hardcore Henry, revolucionario film en primera persona que combina como no se había hecho antes los códigos del videojuego con el lenguaje cinematográfico, brindando “una revolucionaria orgía de ultraviolencia que ha revolucionado los códigos del cine de acción”, según figura en la publicidad de una edición que se pondrá a la venta el próximo día 10. Lo hará únicamente en formato Dvd, con imagen en 1.85:1 con mejora anamórfica, audios en inglés, castellano y catalán, y subtítulos en estos dos últimos idiomas.

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Otro título que pondrá en circulación Cameo este mes de febrero tras su paso por festivales es Gimme Danger, documental dirigido por Jim Jarmusch que recorre la historia del mítico grupo de rock “The Stooges” a través del testimonio de sus integrantes, con Iggy Pop a la cabeza. Editado por Avalon, la edición incluye la película en versión original subtitulada al castellano e imagen anamórfica.

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Por último, entre la nómina de novedades de Cameo cabe destacar el lanzamiento de tres films españoles. Uno es la edición en blu-ray del film musical de Carlos Saura Flamenco, flamenco, mientras que los dos restantes son dos recientes estrenos. Se trata de Lejos del mar, la última película de Imanol Uribe en la que el cineasta vasco vuelve a fijar su mirada en el mundo de ETA, en este caso a través de la historia de amor que surge entre un terrorista recién salido de la cárcel con la hija de una de sus víctimas; y Lobos sucios, film dirigido por Simón Casal de Miguel que repasa uno de los capítulos menos conocidos de nuestro pasado reciente: la presencia nazi en Galicia durante la Segunda Guerra Mundial.

Más información: http://www.cameo.es/