EL "NEO WESTERN" SEGÚN TARANTINO

Si existe un género clásico por excelencia, ese es el western. Puede que por ese motivo cualquier intento de “modernizarlo” ha sido duramente criticado. De eso sabe bastante Alex Cox, director de “Directos al infierno” y de uno de los westerns más arriesgados (e incomprendidos) de la historia del cine “Walker (una historia verdadera)”. Sin ir más lejos, el mismísimo Sergio Leone – y por ende el “spaguetti western” - fue vilipendiado en su momento, hasta que pasado un tiempo prudencial, su nombre comenzó a asociarse al de maestros de la talla de John Ford o Howard Hawks. Si seguimos en esta línea, no nos podemos olvidar de la cantidad de producciones baratas que precedieron al éxito de Leone y que sin embargo tenían un alto grado de calidad e interés. La crítica, siempre reticente, ha tenido que esperar unos cuantos años para colocar en el puesto que se merecen a algunos de los “spaguetti westerns” más significativos, como por ejemplo “Django”, anti-héroe rudo y sin escrúpulos encarnado por Franco Nero, que viaja con un ataúd en el que guarda una ametralladora. Este film de Sergio Corbucci renovó de alguna manera el género ya que cambió el habitual paisaje seco y polvoriento por un pueblo enfangado y lleno de barro (más tarde, en “El gran silencio”, otra de sus películas, recrearía la película en la nieve), y surgieron más de una treintena de films bastardos que aprovecharon su nombre para seguir la estela de su éxito. (Como nota curiosa, decir que aunque Leone vio con buenos ojos la película de Corbucci, renegaba de la mayoría de “spaguetti-western” que se estrenaban, siendo las del estilo de las comedias protagonizadas por Terence Hill y Bud Spencer, las que más le sacaban de quicio). 

Con la entrada del nuevo milenio, el nombre de “Django” todavía sigue al píe del cañón (y nunca mejor dicho) e incluso ha cruzado gran parte del globo terráqueo para que Takashi Miike hiciera su particular revisión en “Sukiyaki Western Django” (“Sukiyaki” es un plato típico japonés), un neowestern en el que, no es casualidad, ya salía Quentin Tarantino en un breve y divertidísimo papel. Pero esa no era la única vez que el director de “Pulp Fiction” se inmiscuía en alguna película con ecos al film de Corbucci. Ahí tienen a ese mariachi que guardaba armas en la maleta de su guitarra, de su buen amigo Robert Rodríguez y en la que no tuvo objeción alguna en realizar un breve papel en “Desperado”, segunda parte de la trilogía que compone “El Mariachi” y “El Mexicano”. No es de extrañar que Tarantino, tan amante como lo es del spaguetti-western, se decidiera por llevar a cabo su personal punto de vista sobre el género y, como viene siendo habitual, no duda un instante en aderezarlo con multitud de influencias cinematográficas. Pero no, no vamos a hablar de lo multirreferencial que es QT, de eso ya se ha hablado hasta la saciedad, sino de la capacidad de éste para reinterpretar algo tan sagrado como lo es el “western” y lo más importante, que lo haya hecho con éxito.

Tarantino, que recordemos, debutó tras las cámaras junto a Monte Hellman – director de otro neowestern: “El tiroteo” -, parece haber pulido su faceta de guionista hasta llegar a construir toda una historia de la que se queda uno cautivado a los pocos minutos de haberla empezado. Estamos de acuerdo en que “Django Desencadenado” no es su mejor trabajo: su Django (Jamie Foxx) no está todo lo bien construido como debería y queda ensombrecido por unos secundarios deslumbrantes (desde Christopher Waltz a Leonardo Di Caprio, pasando por un Samuel L. Jackson en plena forma); Broomhilda, el amor de Django que interpreta la bella Kerry Washington (con destete incluido [primer desnudo en la filmografía de QT, aunque muy tímido]), apenas tiene líneas de diálogos y su presencia a veces pasa desapercibida algo que, si volvemos la vista atrás, nunca antes había ocurrido en las anteriores películas de Tarantino con un personaje femenino de cierta relevancia; el (sangriento) tiroteo final está muy alejado de las intrépidas escenas de acción vistas en “Kill Bill Vol. 1” o “Malditos Bastardos” y da la impresión de haber sido alargada innecesariamente; o ya para finalizar, el cameo de Franco Nero (recordemos, el Django original) es de lo más decepcionante (casi hubiera sido mejor que hubiera hecho algo similar a lo que hizo con Castellari en “Malditos Bastardos”).

Sin embargo, pese a todas estas pegas, “Django Desencadenado” es la película en la que Tarantino muestra mejor capacidad para tratar las situaciones que se viven en ella, y los diálogos entre los distintos personajes son del todo ceremoniosos. Cada una de las palabras de “Django Desencadenado” son música para los oídos, y eso es lo que definitivamente ha cambiado en el cine de Tarantino. Algo que poco a poco hemos ido visto progresivamente a lo largo de su filmografía y que en “Malditos Bastardos” era más que plausible. Quentin Tarantino es más que un artista multirreferencial, es un escritor en toda regla capaz de engatusarte con lo que dice, y lo más importante, por como lo dice. Al principio de su carrera parecía imposible (o poco probable) que el autor de “Reservoir Dogs” fuera capaz de crear momentos tan deliciosamente cómicos y desternillantes como el de las capuchas y Don Johnson, o mantenerte en tensión durante una cena en la mansión del personaje interpretado por DiCaprio, sin necesidad de sacar un par de pistolas.

QT es un amante del “spaguetti-western”, pero su película favorita a es “Rio Bravo”. Hace referencias al cine de Corbucci, pero no se olvida de “Mandingo”… El cine de Tarantino ha llegado a tal nivel que seguir hablando de referencias al exploit, al clásico y al de la madre que los parió, no tiene sentido. Y no lo tiene porque si prestamos atención a estas cosas nos estamos perdiendo a uno de los más grandes narradores de la actualidad, ¡el verdadero espectáculo de sus películas!

“Django Desencadenado”, sale airosa en todos los puntos en los que han fracasado otros neowesterns (y matizaré por si acaso: cuando hablo de neowesterns me refiero al empeño de algunos por reinventarlo y no a las películas modernas que han mantenido el empaque clásico de antaño, como por ejemplo “Sin Perdón” o “Appaloosa”): consigue esa armonía imposible entre cine de autor y comercial, aúna el “spaguetti-western” con el “western” clásico, el “exploit” con el cine “mainstream”, la hipérbole sangrienta con las situaciones más sobrias, o ya para colmo, mezclar en su banda sonora el fabuloso tema de Luis Bacalov, con otros de Ennio Morricone, RZA o 2Pac. Si, el resultado no llega a la altura de los anteriores trabajos de QT, pero la tarea que tenía que desempeñar no era nada fácil. Quizás el único cometido de Tarantino era el de abrir una brecha en el muro que otros “westerns” habían intentado romper sin demasiado éxito. “El Topo” o “Dead Man”, no fueron más que films de autor que pese a su calidad no consiguieron llegar al público; el mundo del cómic intentó inmiscuirse en el género en las fallidas “Cowboys and Aliens” o “Jonah Hex”; o simplemente otras tentativas más arriesgadas y valientes de directores nada convencionales como Alex de la Iglesia, Sam Raimi o el ya citado Alex Cox, no han dado el fruto esperado (o al menos, no el esperado por la mayoría). Por lo tanto, no hay que restar ni un ápice de su valor al último trabajo de Tarantino y, quizás, haya que esperar un buen lustro de tiempo para darnos cuenta de la enorme función que ha realizado.

Tiempo al tiempo.