10 GRANDES MOMENTOS DE CINE Y MÚSICA

¿Nos os ha pasado nunca que estáis viendo una película y de repente suena una canción y todo caza a la perfección? A veces ocurren este tipo de milagros. En ocasiones se da que la música y las imágenes forman un compendio formidable, así que he querido poneros algunos ejemplos con algunas escenas que he logrado encontrar en YouTube. Les recomiendo que si pueden suban el volumen, abran bien los ojos y disfruten de estos fragmentos de buen cine y mejor música.

1.- El debut tras las cámaras de George Clooney, “Confesiones de una mente peligrosa”, tenía una de las escenas más potentes de los últimos años y venía acompañada del tema If I had a hammer, del recientemente fallecido Pete Seeger, versionado por Peter, Paul y Mary. Como veis, es una escena ideal para terminar la película, la guinda perfecta para acabar de contar la marciana historia de Chuck Barris (productor televisivo y supuestamente agente secreto de la CIA). Sin embargo la cosa se extendía un poco más y después de esta brillante escena, “Confesiones de una mente peligrosa” se alargaba quince minutos más que para mí son totalmente innecesarios. 

2.- Una de las virtudes de Quentin Tarantino es su impecable gusto musical y lo bien que sabe conjugar los temas en sus películas. Podía elegir muchas escenas memorables que componen su filmografía, pero me quedo con esta impactante escena de la incomprendida “Death Proof”: un grupo de chicas se divierten mientras el Hold tight de Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick y Tich suena a través de los altavoces de su coche, cuando por otro lado el Especialista Mike conduce su súper coche especial en dirección opuesta dispuesto a empotrarse contra ellas. 

3.- Bueno, esta es todo un clásico. Una de las escenas más celebres de “El gran Lebowsky”: nos encontramos en la bolera a la que va a jugar el Notas junto a sus colegas. Entonces entra en escena John Turturro caracterizado del pederasta chungo Jesús, mientras la versión del Hotel California de los Gipsy Kings se escucha de a todo volumen. Y ya está: PURA MAGIA.

4.- Me van a permitir que corra el riesgo de incluir en la selección esta escena de una película indie que tiene una banda sonora prodigiosa. Se trata de “Simon Killer” y la escena en cuestión es esa en la que Simon y una prostituta francesa comienzan a bailar el tema de It takes muscle to fall in love de Spectral Display en el salón de su apartamento. Como ven, la escena en cuestión no es nada del otro mundo pero tiene un toque íntimo y cotidiano que me conmueve. 

5.- Otra escena, esta vez de “Rumores y mentiras”: Emma Stone recibe una tarjeta de felicitación musical. La abre y suena la ñoña Pocketful of sunshine de Natasha Bedingfield. “La peor canción del mundo”, dice. Sin embargo la va abriendo y conforme pasa el tiempo, nota que se pega bastante… ¡Y tiene toda la puta razón, joder!

6.- Si tenía alguna duda de si me iba a gustar la adaptación a la gran pantalla del clásico cómic de Alan Moore, se disipó al poco de arrancar “Watchmen”: el Comediante mira la televisión con aspecto taciturno mientras suena de fondo el Unforgettable de Nat King Cole. Acto seguido entra un hombre encapuchado y comienza una trepidante pelea…

7.- Ni Elisabeth Shue ha vuelto a estar tan arrebatadora, ni el Then he kissed me de The Crystals ha sonado tan bien como en “Aventuras en la gran ciudad”. Y no crean, Martin Scorsese lo intentó al incluir esta canción en la banda sonora de “Uno de los nuestros”. Este momento playback con Shue bailando te roba el corazón desde el primer fotograma.

8.- Como acabamos de ver, los títulos de crédito dan mucho juego. “La boda de mi mejor amigo” tiene una banda sonora espectacular y varias escenas celebres como la del karaoke de Cameron Diaz. Sin embargo, la primera vez que la vi me tiré toda la película buscando a la rubia que “canta” el Wishin’ and Hopin’ entonada por Ani Difranco durante los títulos de crédito iniciales. La rubia en cuestión, Raci Alexander se llama, no volvió a salir más… Y aunque “La boda de mi mejor amigo” no estaba mal estuve pensando en ella todo el tiempo … 

9.- Una bañera, una chica desnuda y una cuchilla. Eso y el Without You de Harry Nilson de fondo, es lo que necesitó Roger Avary para crear una de las escenas más emotivas y demoledoras de “Las reglas del juego”. ¡BRAVO!

10.- Wes Anderson es otro director que tiene un oído agudísimo para utilizar canciones en sus películas. No obstante, me he decantado por “Hotel Chevalier”, el corto que pudimos ver en cines antes de que empezase “Viaje a Darjeeling”. Fíjense en la extraordinaria manera en la que Anderson utiliza Where do you go to (my lovely) de Peter Sarstdedt en este corto y saboreen la intensidad que alcanza al final.

BONUS TRACK.- ¿Y qué mejor manera para finalizar este post que con estos divertidos créditos finales? En esta ocasión hago un poco de trampa pues no utilizo un tema original pero créanme, merece la pena: con ustedes Raphael “Elvis” Coca entonando The Ballad of Feast (Parte uno, Parte dos, Parte tres), en “Feast III: The Happy Finish”. Con él me despido, ¡hasta la próxima!

NUEVO MEME: LA PELÍCULA QUE...

…ME HIZO REÍR A CARCAJADAS: Quien me siga un poco sabrá que me gusta el humor pasado de vueltas, absurdo, gamberro y bestia. Todos tenemos etapas y cambiamos con el paso del tiempo, y la comedia no iba a ser menos. Así  que si me derrito con “Los tres chiflados” (ojo a esa revisión que han hecho los hermanos Farrelly, que no está nada mal), con los cartoons de “Tom y Jerry” (adjunto uno de sus episodios más memorables: "Pecos Pest"), con los Monty Python (¡que van a volver a reunirse, aleluya!), con las gloriosas spoof movies de los ZAZ, con Kevin Smith, los ya nombrados Farrelly e incluso con los dos primeros Torrentes…

...Ahora ese humor ha mutado hacia algo mucho más corrosivo y mordaz, o al menos, hacia un humor que busca más la confrontación directa con el espectador y que intentan conseguir el gag más desternillante en la realidad. Me refiero a los dos pseudocumentales protagonizados por Sacha Baron Cohen (un cómico que no tiene nada que envidiar a otros polemistas y transformistas del humor como Andy Kaufman) o las épicas burradas de los Jackass. La cámara oculta no es nada nuevo, hasta en España tuvimos algunos ejemplos memorables como la trilogía de Summers (en la que recuerden, un señor, ni corto ni perezoso, meaba al lado de un león): “To er mundo e… güeno”, “To er mundo e… mejó” y “To er mundo e… demasiao”, pero las bromas y mamporros de esta gente me vuelven del revés. Sin ir más lejos, la escena de “Jackass” en la que se atan un cohete en la polla y lo encienden después de haberse metido el palito del petardo por el culo… ¡ME PARECE UNA DE LAS MÁS DIVERTIDAS DE TODOS LOS TIEMPOS!

…ME HIZO REÍR A CARCAJADAS AUNQUE NO FUERA ESE SU PROPÓSITO: Tengo una sección llamada “La risa involuntaria” en la que recojo varias películas de este tipo… Pero la última que consiguió arrancarme unas cuantas carcajadas fue “Sharknado”. La verdad es que no sé si era ese su propósito o no, pero tiene cada perla que te deja atónito. No quiero destriparla por si un día de estos me animo a hacer otro vídeo de la “risa involuntaria”, pero adelantaré al menos un concepto muy presente en la película: “el acoplado”.

…ME HIZO LLORAR: Últimamente estoy muy llorón y se me caen lagrimillas hasta viendo programas como “Mujeres hombres y viceversa”, pero la película que más me ha hecho llorar ha sido “Mi vida sin mí” de Isabel Coixet. Después he visto alguna película más de la Coixet esperando emocionarme del mismo modo y la verdad es que lo ha conseguido… PERO POR MOTIVOS BIEN DISTINTOS.

…ME HIZO SALIR DEL CINE ANTES DE TERMINAR: Pocas veces, muy pocas, he abandonado un cine porque no me gustase una película. Quizás la espantá más sonada que yo recuerde fue durante el pase de “Otto or up with dead people” en el Festival de Sitges. Sabía que era una película de zombies con sexo gay explícito, lo que no podía soportar es que fuera tan abominablemente mala como era. Otras veces, sin embargo también he querido escapar del cine, aunque no lo he conseguido porque me han retenido. Sirva el caso de la insoportable “Crepúsculo”, sus vampiros que brillan a la luz del sol y sus hombres lobos de ordenador.

…ME HIZO ENAMORARME SIN REMEDIO: Mi amor platónico siempre ha sido Kelly LeBrock. Películas como “La mujer explosiva” o “La mujer de rojo” despertaron en mí mis primeras prácticas onanistas. Sin embargo, el tiempo pasa y cada vez me enamoro sin remedio de más y más estrellas del cine: Salma Hayek, Jennifer Lopez, Jessica Biel, Patricia Arquette, Scarlet Johanson  o Kristen Stewart (sí, increíble que me atraiga tanto esta chica, sabiendo  que sale en la saga esa de vampiros y licántropos de la que os he hablado unas líneas más arriba), son algunas de las privilegiadas mujeres que pueden decir con orgullo que forman parte de mi amplia plantilla de amores platónicos. Sin embargo, para decidirme por una más actual, me decantaría por la maravillosa Emma Stone que consiguió que me rindiera a sus pies con esta deliciosa escena de “Rumores y mentiras”.

…ME ENTREGÓ A LOS BRAZOS DE MORFEO (ES DECIR, CON LA QUE ME DORMÍ): Uuuuh… Últimamente me duermo con una facilidad aplastante, muchachos. Pero bueno, podría destacar que me duermo con cualquier película de Brian Singer (sobre todo si son de superhéroes) y al margen de este señor, me dormí (pero a gusto además) con la mega exitosa “Los vengadores” de Josh Wedon. Cosas raras que me pasan…

...ME EMOCIONÓ: La primera tentación ha sido nombrar el “Spider-man 2” de Sam Raimi y ese momento en el que Peter Parker se desenmascara en el tren. Pero ya lo he dicho demasiadas veces y no quiero cabrear de nuevo a mi consuegro Pepe Cahiers. También iba a decir “Masters del Universo”, pero todo el mundo sabe mi amor por esa película. Así que he pensado en otra: “Freddy vs Jason”, un film que unió a los dos villanos más emblemáticos del cine de terror de los ochenta (con permiso de Michael Myers) que sólo supieron disfrutar como Dios manda, aquellos que habían visto todas y cada una de las entregas de ambas sagas, es decir, “Pesadilla en Elm Street” y “Viernes 13”, por si hay algún despistado que no lo sabe

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…ME SACA DE QUICIO: “Saló o los 120 días de Sodoma”. No puedo con ella. Lo siento. No la he podido acabar nunca. Me destroza la psique. Cada año nuevo me propongo dejar de fumar y verla y no hay manera. Un día lo conseguiré, palabrita.

…ME SORPRENDIÓ PORQUE NO ERA LO QUE APARENTABA: ¿A quién no le ha pasado que se ha guiado por la carátula de la película, la ha cogido y luego se ha encontrado con otra cosa completamente distinta? Pues bien, yo era un asiduo del videoclub de mi barrio y cogía películas para mí e incluso para mis padres. Una de las veces le cogí a mi madre una “de pena” (así llamamos en mi pueblo a los dramas) titulada “El aceite de la vida” y que venga Dios y lance un rayo de fuego y os achicharre los testículos si mi madre no tuvo que parar la película a la mitad mirándome con cara de pánico. Lacrimógena es, claro, pero es demasiado cruda y descarnada como para que pasara por un mero drama más de los que solía coger el videoclub. Más tarde me enteré que el director que la dirigió era ni más ni menos que George Miller, responsable del universo hard y post-apocalíptico de “Mad Max”. Curiosamente recientemente vi otra película que me recordó de algún modo a “El aceite de la vida”: “Camino” del gran Javier Fesser. Pero si quieren que les diga la verdad, Fesser llega todavía más lejos y a su conmovedora “Camino” no le gana nadie en crudeza, mala leche, ternura y genialidad. ¡Menudo mix!

…ME CAUSA REPULSIÓN: De primeras pienso en “Pink Flamingos”, la ópera prima de John Waters. Aunque a mí me parece un peliculón, es normal estar viendo esta película y que se te revuelva el estómago. Supongo que todos tendrán en mente la escena final en la que Divine se come una mierda de perro, pero no, a mí la que me dejó en estado de shock es aquella en la que un señor desnudo comienza a abrir y cerrar su ojete de una forma paranormal. En una entrevista Waters, éste asegura que ese hombre era muy extraño y reservado. Cuenta que llegó hizo lo que sabía hacer y que una vez terminó su escena se marchó y nunca más supo de él.

…ME ANGUSTIÓ: Creo que durante todo este “meme” he hablado de varias películas que de alguna manera me ha angustiado. De todas ellas, quizás la que se lleve la palma sea “A Serbian Film” y la famosa y polémica escena que obligó a Angel Sala, director del Festival de Sitges, a sentarse en unos juzgados por haberla exhibido durante el festival. Recuerdo que mi mujer se quedó sobrecogida y que yo, la verdad, me quedé estupefacto. Pero en un segundo visionado te das cuenta de que la película tiene mucho más humor (muy negro, claro) del que podríamos pensar a primera vista. ¡Viva el newborn porn!

LAS 101 MEJORES PELÍCULAS ESPAÑOLAS DE LA HISTORIA

Hace unos días la web cinemaadhoc.info hacía una selección de “las 50 mejores películas españolas de la historia” (pueden consultar dicho listado aquí: http://cinemaadhoc.info/2013/03/las-50-mejores-peliculas-espanolas-de-la-historia/). Pues bien, al parecer la selección de algunos títulos más contemporáneos levantó cierta controversia en Twitter, ya que por lo que se ve, en este tipo de listados no se pueden cometer sacrilegios tales como por ejemplo colocar obras (maestras) como “La noche de los girasoles” de Jorge Sánchez-Cabezudo por encima de “El pisito” de Marco Ferreri. Como ya sabrán los más asiduos al blog, no hay cosa que más me guste en el mundo que los listados, así que me he decidido a elegir mis 101 mejores películas españolas de la historia (50 me parecía demasiado poco). Como verán, los filmes que aparecen están ordenados por orden cronológico a fin de no imponer ningún privilegio a ninguna de las películas recogidas y englobarlas todas como lo que son, “las 101 mejores películas españolas de la historia”. Sin distinciones de ningún tipo.

Lanzo este listado como un mero acto de amor al cine español, tan denostado y vilipendiado por nuestra sociedad (¡y los políticos!), y animo a todo aquel que quiera a hacer su propia lista sin atarse a los típicos prejuicios e imposiciones de la (torpe) crítica especializada. Ahí van:

1.- La Aldea Maldita (Florian Rey, 1930).

2.- Carne de fieras (Armand Guerra, 1936).

3.- La torre de los siete jorobados (Edgar Neville, 1944).

4.- Brigada criminal (Ignacio F. Iquino, 1950).

5.- Los ojos dejan huellas (José Luis Saenz de Heredia, 1952).

6.- Manicomio (Luis María Delgado y Fernando Fernán-Gómez, 1954).

7.- El Coyote (Joaquín Luis Romero-Marchent, 1955).

8.- Muerte de un ciclista (Juan Antonio Bardem, 1955).

9.- El cebo (Ladislao Vadja, 1958).

10.- Un vaso de whisky (Julio Coll, 1958).

11.- Entierro de un funcionario en primavera (José María Zabalza, 1958).

12.- El pisito (Marco Ferreri, 1959).

13.- Tenemos 18 años (Jesús Franco, 1959).

14.- Plácido (Luis G. Berlanga, 1961).

15.- Viridiana (Luis Buñuel, 1961).

16.- Los cuervos (Julio Coll, 1962).

17.- Rififi en la ciudad (Jesús Franco, 1963).

18.- El verdugo (Luis G. Berlanga, 1963).

19.- A tiro limpio (Francisco Perez-Dolz, 1963).

20.- La hora incógnita (Mariano Ozores, 1963).

21.- El extraño viaje (Fernando Fernán-Gómez, 1964).

22.- Los Palomos (Fernando Fernán-Gómez, 1964).

23.- La caza (Carlos Saura, 1965).

24.- Django (Sergio Corbucci, 1966).

25.- Miss Muerte (Jesús Franco, 1966).

26.- El sonido de la muerte (José Antonio Nieves Conde, 1966).

27.- El bueno, el feo y el malo (Sergio Leone, 1966).

28.- Operación Cabaretera (Mariano Ozores, 1967).

29.- La residencia (Chicho Ibáñez Serrador, 1969).

30.- Bésame monstruo (Jesús Franco, 1969).

31.- Malenka, la sobrina del vampiro (Amando de Ossorio, 1969).

32.- Un, dos, tres, al escondite inglés (Iván Zulueta, 1969).

33.- El bosque del lobo (Pedro Olea, 1970).

34.- Una hacha para la luna de miel (Mario Bava, 1970).

35.- La noche de Wallpurgis (León Klimovsky, 1971).

36.- Las vampiras (Jesús Franco, 1971).

37.- La novia ensangrentada (Vicente Aranda, 1972).

38.- Un verano para matar (Antonio Isasi-Isasmendi, 1972).

39.- La cabina (Antonio Mercero, 1972).

40.- Una vela para el diablo (Eugenio Martín, 1973).

41.- La semana del asesino (Eloy de la Iglesia, 1973).

42.- Santo contra el Doctor Muerte (Rafael Romero-Marchent, 1973).

43.- El espanto surge de la tumba (Carlos Aured, 1973).

44.- Nadie oyó gritar (Eloy de la Iglesia, 1973).

45.- El jorobado de la morgue (Javier Aguirre, 1973).

46.- No es bueno que un hombre esté solo (Pedro Olea, 1973).

47.- Una libélula para cada muerto (León Klimovsky, 1974).

48.- Tamaño natural (Luis G. Berlanga, 1974).

49.- No profanar el sueño de los muertos (Jorge Grau, 1974).

50.- Duerme, duerme, mi amor (Francisco Requeira, 1975).

51.- Inquisición (Jacinto Molina, 1976).

52.- ¿Quién puede matar a un niño? (Chicho Ibáñez Serrador, 1976).

53.- El anacoreta (Juan Estelrich, 1977).

54.- El francotirador (Carlos Puerto, 1977).

55.- El huerto del francés (Jacinto Molina, 1978).

56.- Bilbao (Bigas Luna, 1978).

57.- Caniche (Bigas Luna, 1979).

58.- Arrebato (Iván Zulueta, 1980).

59.- Cada ver es… (Ángel García del Val, 1981).

60.- El Crack (José Luis Garci, 1981).

61.- La cripta (Cayetano del Real, 1981).

62.- Macumba Sexual (Jesús Franco, 1983).

63.- Angustia (Bigas Luna, 1987).

64.- ¡Átame! (Pedro Almodóvar, 1990).

65.- La madre muerta (Juanma Bajo Ulloa, 1993).

66.- Días contados (Imanol Uribe, 1994).

67.- Justino, un asesino de la tercera edad (Santiago Aguilar y Luis Guridi, 1994).

68.- El día de la bestia (Alex de la Iglesia, 1995).

69.- Historias del Kronen (Montxo Armendariz, 1995).

70.- Abre los ojos (Alejandro Amenabar, 1997).

71.- Perdita Durango (Alex de la Iglesia, 1997).

72.- Airbag (Juanma Bajo Ulloa, 1997).

73.- Torrente, el brazo tonto de la ley (Santiago Segura, 1998).

74.- El milagro de P. Tinto (Javier Fesser, 1998).

75.- Muertos de risa (Alex de la Iglesia, 1999).

76.- Entre las piernas (Manuel Gómez Pereira, 1999).

77.- El corazón del guerrero (Daniel Monzón, 2000).

78.- Lucía y el sexo (Julio Médem, 2001).

79.- El otro lado de la cama (Emilio Martínez Lázaro, 2002).

80.- Smoking Room (Roger Gual y Julio D. Wallovits, 2002).

81.- Hable con ella (Pedro Almodóvar, 2002).

82.- La gran aventura de Mortadelo y Filemón (Javier Fesser, 2003).

83.- Platillos volantes (Oscar Áibar, 2003).

84.- Mi vida sin mí (Isabel Coixet, 2003).

85.- Días de fútbol (David Serrano, 2003).

86.- Las horas del día (Jaime Rosales, 2003).

87.- El laberinto del fauno (Guillermo del Toro, 2006).

88.- Remake (Roger Gual, 2006).

89.- La noche de los girasoles (Jorge Sánchez-Cabezudo, 2006).

90.- Los cronocrímenes (Nacho Vigalondo, 2007).

91.- [REC] (Jaume Balagueró y Paco Plaza, 2007).

92.- Camino (Javier Fesser, 2008).

93.- Mónica del Raval (Francesc Betriu, 2009).

94.- El gran Vázquez (Oscar Áibar, 2010).

95.- Intruders (Juan Carlos Fresnadillo, 2011).

96.- Blackthorn (Mateo Gil, 2011).

97.- Carne de Neón (Paco Cabezas, 2011).

98.- Diamond Flash (Carlos Vermut, 2011).

99.- [REC]3 Génesis (Paco Plaza, 2012).

100.- Extraterrestre (Nacho Vigalondo, 2012).

101.- El bosc (Oscar Aibar, 2012).