AL OESTE DE RÍO GRANDE (1983)

Sinopsis: Una mujer vivirá un calvario al quedar su marido atrapado bajo unas maderas cerca de la orilla de la playa. Sin más dilación, se marcha dispuesta a pedir ayuda y la pobre verá que ninguna de las variopintas personas con las que se cruza la prestan el menor auxilio.

Resulta muy difícil realizar una reseña sobre un film de la talla de Al oeste de Río Grande. Resulta harto complicado incluso abordarla si quiera como una película propiamente dicha. José María Zabalza, director más conocido por todos por su incursión en la saga Waldemar Daninsky, y su psicotrópica La furia del hombre lobo (1972), se caracterizó por su estrambótica manera de rodar las películas, realizadas mediante el dudoso método de la melopea y la resaca. Más que consabidas son sus peripecias durante el rodaje del filme de nuestro licántropo patrio, ya que en sus memorias, Paul Naschy describió con todo lujo de detalles el estado de embriaguez en el que Zabalza la perpetró, y también el actor y realizador cántabro, Dan Barry, en una entrevista recogida en La Abadía, nos ilustraba en ese aspecto, llegando a confesar que Zabalza dirigió la totalidad de Al oeste de Río Grande completamente borracho. Sin entrar en los meritos que alguien pudiera encontrar en tamaña proeza,  los resultados de este tardío euro-western etílico no podían ser más desastrosos. Montaje confuso, doblaje aún más confuso, interpretaciones desastrosas y una inexistente trama, hacen de su visionado una experiencia audiovisual que ya quisiera para si el Jesús Franco más radical.

Para empezar, Al oeste de Río Grande se nos presenta como un pseudo documental que nos sitúa en el lejano Oeste, antes, durante y después de la Guerra de secesión americana, de la que apenas uno puede sacar algo en claro, recauchutado todo con un montaje atropellado, y que se nos hace realmente eterno (1). Acto seguido, somos introducidos de sopetón en una serie de historias cruzadas de las que destaca el desafortunado testimonio de una familia que, dispuestos a ir a comprar algo de aguacate y chóped al LIDL, terminan viviendo un trágico suceso que se verá caracterizado por el apresamiento del padre de familia (el recientemente fallecido Aldo Sambrell) bajo unas cuantas maderas podridas. Pues bien, ante la imposibilidad de poder liberar a su marido, la esposa decide dejar a su hija junto al padre para ir a pedir ayuda. En su periplo, la estoica mujer se topará con la negativa de un plantel de variopintos personajes (entre ellos, un rebaño de ovejas descarriadas) que, de algún modo, vendrían a representar a la América violenta y dividida que quedó después de la guerra civil. Lo más curioso de todo es que después de pasarse toda la película yendo de un lugar a otro pidiendo auxilio sin ningún éxito, la propia esposa será la que finalmente libere a su marido de las maderas, así que convierten todo lo visto anteriormente en una enorme tomadura de pelo sin píes ni cabeza. También pululan por ahí una familia de indios apaches encabezados por Dan Barry y Paula Farell que, no se sabe muy bien porque, son abatidos por unos pistoleros que, según parece, pasaban por ahí, para después resucitar papá apache y ponerse a pelear con el recién liberado Aldo Sambrell (¡y todo ello, vuelvo a repetir, sin ningún motivo aparente!). Finalmente, Dan Barry desestima seguir comportándose como un animal y al darse cuenta de que su familia también ha vuelto a la vida milagrosamente, deja en paz a Sambrell y a los suyos.

El desatino cobra en esta película unas dimensiones realmente catastróficas y uno no puede salir de su asombro ante la cantidad de fechorías artísticas que se cometen por segundo. Planos recurso que se convierten casi en planos principales, cambios de iluminación de escándalo, fallos de raccord insultantes, interpretaciones inexistentes, un doblaje paupérrimo, un guión ridículo y repleto de frases rimbombantes, un montaje psicotrónico caracterizado por la utilización de filtros que multiplican la imagen… La música también resulta de lo más estrafalaria, sobretodo para un western, ya que incluso llegaremos a escuchar una pequeña partitura consumada con un sintetizador. Todo este enorme disparate, como entenderán, convierten Al oeste de Río Grande en una desastrosa película que tan sólo se podría aprovechar si se mira como lo que es: el único western experimental y accidental de la historia del cine.

(1)   Como nota curiosa apuntar que resulta cuanto menos irónico que sea un borracho el que nos ilustre durante esta especie de antesala o presentación al film.

Escrita para La Abadía de Berzano